焦恩俊演技评论（保证不花痴，绝对技术帖）4.5更新（一）（三）（七）黑色粗体部分

团子 · 发表于 2008-3-30 15:50:34

焦恩俊演技评论（保证不花痴，绝对技术帖）

文前注意：
第一、首先要说的是这篇评论是答应我亲爱的朋友许许N久的，也是我觉得自己一定会写却始终没有落笔的。啊？问我为何？理由很简单，我不想被焦迷打。满口赞词的评论我做不到，觉得不合称的地方该批还是照批，诚如标题，此评论乃是纯技术含量，保证不花痴（尽量啦）。对于一些被我拿出来做比较的演员，若是有他们的粉看到，请保持理智或是无视此帖，毕竟各花入各眼。

第二、我必须明确申明，我不是焦迷，绝对不是。更准确的说已经不当焦迷十余年了。但如果看了此评论还有人硬将我误当作焦迷，那我除了无奈也只能说是YOU错了。

第三、这篇评论我是专门写给焦迷或是喜欢焦恩俊的人看的，所以里面焦剧举例满天飞，用词遣字我也会有所偏向。如果是写给非焦迷看，我自然会用更加客观的视角来描述，换另一种笔触。所以若是你对小焦同志不感兴趣或是毫无了解，那么请赶快关闭此帖，没有必要浪费时间。

第四、注明一下，我写这篇评论，除了为此特意去看了一直无缘的《青蛇与白蛇》，还有为了确定某个机位是放在地上还是半空稍稍瞄了一眼《施公奇案》，另外写到一半RP发作突然去重温了《苍天有眼》（其实也不算重温，第一遍光顾着吃火锅，压根没仔细看，里面的情节几乎都不知道），其他所有焦剧包括75几乎都没有复习，靠的仅仅是这十三年的记忆——那些哪怕只看了一遍就深深印入脑中的画面印象。因此有些微记忆差错请大家体谅。

第五、虽说是演技评论，但因为对某些焦剧抱有怨念，对小焦本人的表演也有些总结看法，另外个人想法演艺圈八卦等等话题也时有发生，所以请各位看客做好思想准备再看，因为……（小声）五六万字的内容估计很少人能一口气看完的，汗。请当是我偷懒了，把这些都合并在一起写，希望大家不要嫌我严重走题。

第六、也是最后，在评论之前先让我批评一下焦迷，你们哪真的很花痴，啥头发眼睛手脚四肢，大概小焦全身上下各个部位都赞美过了吧。……好吧，我承认我也没啥资格说别人，谁让我就一死忠猫迷，75金刚钻级的粉，真要花痴起来怕是更甚。
啥？问我那为什么批评你们？你们不知道你们这种花痴法是很不道德很容易影响别人的吗？别的不提，要让那些导演摄影师知道了，还不把小焦在屏幕里的特写镜头再提高一个倍率？还让不让人活了？！

是，诚然，小焦是很帅，套用某焦粉的说法“帅到惨绝人寰”，就连我这种从来只爱大叔不爱帅哥（目前已经严重到不上40的男人不拿正眼瞧、不到30的男人不当他是男人的地步）都无法睁眼说瞎话讲他不帅。但请再次回望一下标题，谢谢！我要评论的是演技，所以长相是妨碍，请允许我剔除。顺便也告诉你们此帖只保证不对小焦花痴，提到我家猫肯定花轰，切～我是猫迷我怕谁。

（一）形体演技
这个，首先让我们来谈谈演技的形体部分吧。

对于这个其实我是有很大怨念的。我想了解我的大概都知道吧，我属于对小焦的前期作品爱不释手，后期却反应比较淡的那种。自然这不是说小焦演技退步啥的，不可否认，小焦是个好演员，演戏真的很认真。而让我怨念的其实是拍摄方的审美观，尤其自《小李飞刀》后徒然暴增的特写——尤其是脸部特写，华丽丽扼杀了小焦形体演技的出镜率。

稍等片刻，先让我用眼睛杀死那些不能体会演技真正精华所在的白痴导演们：行啦，别再放大小焦的脸啦，你们除了让鉴赏五官的人流鼻血，让欣赏形体演技的人抓狂外，还干了啥啦？（提醒：这绝对不是花痴，我是真为此郁闷地很想咬人。）

长相再美再帅，那也就是个皮相，即便再是芳华正茂，也不过短短一二十年。演员要在演艺圈长久立足，窃以为，最终看的还是演技。而整体的形体演技可以说是所有演技中最难做好也是最重要的基础。我之所以会喜欢上小焦的演技，形体这方面功不可没。

小焦学的是美术专业，这对美丑方面的鉴赏力来说很重要。同时又是跆拳道高手的他，形体方面也是极有资本的。据我这些年观察经验，形体演技不错的多数是学过舞蹈或是武术的。

形体演技，讲究的就是稳、准、顺。

稳，形体要稳，跟舞蹈里说的平衡感有些相似。该直的时候要直，该歪的时候斜到某种角度也得撑住。关于这方面不到位的，电视剧里真是随手抓抓一大把，这里为了让大家理解，就举《小李飞刀》里头一个耳熟能详的镜头当例子。在第三集里有一幕阿飞与李寻欢桃花亭把酒论剑。有一个镜头：李寻欢打一个旋儿坐到位置上。这里我个人判断是小焦没演好，身子不稳，把自个儿给转晕了。嘿嘿，不过他倒也聪明，反正不稳了，干脆坐上位子后再晃晃，显得就像是不胜酒力微醺一般。可惜，身形不稳的痕迹仍是有，不然真要给他蒙混过去。但容我这里题外插花。其实这整一幕把酒论剑本该是该片中一大精华所在，但问题是我很想腹诽导演：人说扬长避短吧，你干嘛偏偏把短给暴露出来？为了和阿飞的亭外舞剑做对称，李寻欢在亭中比划的镜头皆差强人意。所谓对称，必须相得益彰才行，外头吴京把剑舞得虎虎生风，亭子里的小焦动作却很牵强，尤其那个转上椅子的动作，怎么看怎么寒碜，要不是后头两人对舞时精彩绝伦，旁人不知道还以为小焦腿脚功夫不上道呢。此外《飞刀问情》最后一集李寻欢决战关天翔，落在石狮子上的身形明显晃动。至于“稳”这点小焦做的好的的例子我就不举了，比比皆是，可以说做的不好的非常少。

准，自然就是准确度。肢体幅度角度的准确度，对镜头位置的肢体把握准确度等等。这里举例比较说明一下。想必大家肯定都看过《还珠格格》第一部，其中有一幕是紫薇被伤，尔康偷偷前去看她。镜头是这样的：侧面全身入境，尔康快步走入，临近床榻之时突然停住脚步。前面周杰表现不错，步伐速度以及停步的位置都尚算正确，就是……就是在为了表现愕然停住脚步的那个肢体动作，让我彻底倒了。可能是前头步子迈得太大，两腿分太开，以至于停步时两腿膝盖完全弯曲，几乎是要前倾跪下去的姿态，不但不雅，而且怪得要命。别以为这种是小毛病就不当回事，当观众融入剧情却突然看到一个格格不入的镜头被雷出状况之外，那种郁闷感是很严重的，同时也说明演员四肢不协调。

至于表现好的，我就拿《施公奇案》中“天若有情”单元的一个镜头来说事。情节简介：天霸故意引桂兰打伤自己骗得解药，其后桂兰离去，天霸欲追。镜头如下：机位直接放在土坡下方地上，小焦歪斜追了两步，随后一个踉跄从土坡上滚下，正好摔在镜头前，还适时伸手探向女主角离去的方位，表情动作一步到位。同志们呀，俺活了这二十几年就没看过有人滚土坡滚得这么有艺术感的呀，身体摇晃的幅度，摔倒时旋身的控制力，让人看得那叫一个目瞪口呆啊。而且因为机位不动，完全是演员主动定位，最后摔下去的位置那更是卡得那叫一个妙，简直就可以拿去做演技精进教程了。这里替俺家三叔小黄做个宣传，诚然俺是百分之百猫迷，但偶不得不说的是，小焦演小黄的时候比他演昭昭的时候演技更好更出色。不看小黄的，简直白做焦迷。

最后来说说顺。顺这一点，其实比较难以定位。简单解释吧，可以算是顺畅，深点说吧也能讲是协调性——不是自身动作协调，而是跟对戏的人的互动协调。因为参了“互动”两字，难度就明显比上面两个要高了。

我不知道大家能不能理解节奏感这一说。个人有个人的节奏感，而戏也有整部戏的节奏感。就连都是图片组成的漫画，也因为情节上的连贯也是带有节奏感的。好吧，解释得再清楚一点。每个人做事或是说话都因为习惯而带有某种自身速度，至于演员则是他们演戏时的惯常演技节奏，戏则是剧情台词构成其快慢缓急。

个人的我打个比方，张铁林大家想必是知道，和张国立、王刚合称铁三角，吹胡子瞪眼是绝活，一派大气倒也算对得起他经常出演的皇帝角色。其实张铁林演技是不错的，但问题是你乾隆能这么演、汉成帝能这么演，就连演我们家宋仁宗哥哥我都能忍你，但这样的演法不能见谁套谁啊，这不，“帝王左使”可没少把杨逍迷给雷到南天门去。一个演员拥有自身的节奏感，那是特色，是好事。但绝对不能让这种惯有的节奏控制你限制你，因为一旦收不住，旁人又不配合你的演法，那就完了。

小焦是明显拥有个人节奏感的，所以他有他演戏的特色，一眼神一动作一停当，都有焦派独有的风格。（其实简单讲形体演戏特色大家也差不多能理解了，不过俺已经有点疯魔，会对着剧本掐时间，算长度，所以大家不要理我。）但戏毕竟不可能是独角戏，互动就相当于把两种节奏融合，拧成一股，也就是所谓的——配戏。

既然说到配戏，先容我做个假想模拟对比。例子就挑《神探狄仁杰》好了。7 ?; P$ X; d/ \/ S! B

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$ a- r6 [8 R! _1 Q之所以选这部片子，初始理由很简单，我被里头半数以上的演员的形体演技给雷得“遍体鳞伤”。唉，关于这点么得承认，绝对不是该片演员的错，而是动不动拿小焦做形体演技衡量标准的我的错，不被雷那才叫有鬼。另外的理由么，一口气看完三部《神》剧的我忍不住在心里叹气了一百遍啊一百遍：小焦呐，你若是能接到这种程度的剧本，俺这个无神论主义者在三年内改信宗教，立马上寺庙为你烧高香去。（注意：我这里说的只是剧本。）
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6 F  d" Z1 {9 F# o" B  ^《神探狄仁杰》的本子不能说是精彩绝伦到无与伦比的程度，问题也是多多，随手抓抓也是一把，可在我看来就咱影视圈目前的剧本水准，尤其是古装剧剧本，《神探狄仁杰》也算是拔尖的好手了。4 J7 y. z4 s8 T0 d) C

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3 n- [" b( w6 J3 k" w# {当然这个帖子主议乃是小焦的演技，我的剧本怨妇情暂且不表，在模拟小焦演技之前，先请大家耐下性子听我说一段《神探狄仁杰2》里的场景实例。
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剧情如下：狄仁杰巧遇新到任五平县县令，并根据其穿着（非官服）谈吐等等细枝末节准确猜出了其人身份。镜头如下：以坐在正中的李元芳（张子建饰）与狄如燕（姜昕言饰）为拍摄中心（狄仁杰与五平县令分坐其左右两边），摄像机缓慢根据狄仁杰与五平县令的对话（也就是大体意义上的谁说话镜头对谁）进行轨道推移转动。
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5 u' |7 E: a% q# r然后值得我们探讨的演技问题就来了。个人认为这里摄像师的拍摄手法很可取，如果仅仅是双机位，一脑门子定格一机来表现双方对话，未免干涩又无趣，镜头加入了合理的轨道推移明显令画面活了起来，而且很重要的一点，在体现原有的狄仁杰与县令的对话的同时，也给了张子建与姜昕言这两位演员自我表现机会，因为无论机位如何移动，他们作为中心点都会入镜。然而两位演员的表演么，说的好听那是差强人意，说的难听那就有点“技荒”了。因是无台词的配戏，两人仅以不断转动头部来完成聆听的配戏表演从某种程度造成了这一场景的败笔。加之摄像师有点过头的加长了这一段无断点拍摄，两人从刚开始同方向转头到之后背倒相驰，再到之后杂乱无章似的摇拨浪鼓，说实话挺好笑的。
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先得说一句，我没有任何讽刺上述这两位演员的成分在里头，而且个人认为这两位都是好演员，整部戏里的表演算是非常稳定的了。然对我这个苛刻的人来说演员仅仅是好或许只能说明达标了敬业了，个人认为，能够更好利用不属于自己镜头的演员才是有才华的演员。+ p) y3 k& Q$ s3 w  ^' A; a# \

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6 Y! v; g+ T. X7 ]严格来说片中这两人的表演并不算错，因为他们要演的本就是聆听者，一如我们平日听他人交谈时会自然而然看向言话者，而如果是两人讨论，那来回扫视讨论者的面部也是再正常不过的。尽管不算错，但绝非好，因为演技本身不仅仅是“再现真实”，还要是“美化真实”，不然那就不是电视剧，成了纪录片。所以，演技放到现实中那有时也是“做作的”、“自我表现的”（零：可能有人会好奇我为啥有这种论断，我只能说我以前的好友兼同桌就是演员，我是亲身体验过演员在平常的一举一动要比普通人做作很多。）。
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) V2 i1 Y: I4 T% D/ {: E我不知道焦迷的众位会不会跟我一样做代入模拟性演出——也就是在头脑中把小焦代入其他非焦剧，并以他的演技重塑角色。坦白从宽，貌似我经常这么干来着，只要一遇到我看不下去的表演，就会抓小焦出来“演”。于是对应上述描述的情景把小焦代入李元芳这个角色，我小小揣摩了一下焦派演法：用视线追随言话者来表现聆听那当然是必须有的，不过在这一表演上小焦的转头次数肯定会减少，并在适当时机做出思考的定格用以回味言话者的话意（静派啊静派），眼神来回自两个对话人之间不均速游移，而当狄公说到某个猜测的关键时（最好是摄影机镜头刚好正对的时候），突然了然似地低头一笑——请联想75中昭昭听人说完低头一笑的画面，然后看向身边的狄如燕。如燕知他已明狄公之意自己却仍一知半解，心里有些不爽，便使性子瞪他。元芳笑意更浓，双眉一挑，半是无奈半是逗弄——请联想《射手座》里庄立言对沈亚娴的某个挑眉，又或是《绝色双娇》里朱寿惯用的扬眉。& [5 c) G; d5 N9 u/ N
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) W/ {3 O5 s* `当然，我这么模拟肯定会有人不屑一顾：这些不过是你自身的想象，怎能就说焦恩俊一定会这么演。这等质疑倒也无可厚非。其实别看我拉拉扯扯了这么多，我真正要加重的不过“配戏”这个话题罢了。
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配戏如字面，也就配合着别人演戏的意思。而形体演技的“顺”最普遍也最看得出演技基本功的就在这配戏上头，因为凡是能让人看的舒服的演技，不但要懂得配合别的演员的节奏，还要配合整部戏的节奏。. S. v/ T5 e8 C* `+ ^

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像上述所举例子，那算是好的，尽管是配戏表演，仍保证了出镜幅度与比例，有足够的演技自我展示空间。而更多时候，配戏的演员没有台词，甚至仅仅是身体的部分出现在镜头里。我曾戏称这类仅仅因站位需要出现在镜头里的演员为“人形布景”。
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而就在我看《神探狄仁杰》该片过程中，小焦饰演的杨宗保毫无征兆的蹦入了头脑之中，于是突然忆起了当年看《穆桂英》时曾让我感慨万千却又在不经意间遗落了的记忆。# s7 w! h! Q# T) e& \. P( k! ]

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是哪段情节早不记得了，甚至不记得同时跟小焦出现在画面中演对手戏的演员是谁，因为那镜头毫不起眼，应该说几乎每一部电视剧里都会有大量的这类镜头。也不过是小焦和某一演员同时入镜，而该镜头主要对焦的是别人，小焦仅仅是个遭镜头焦距模糊了的“人形布景”。然而就是在那样的模糊镜头下，小焦的配戏表演却是那般生动，或一瞪眼，或一垂目，或身子前倾，或欲言又止，在对手戏演员念台词的短短时间内，流畅地配合出一溜活灵活现的动作表情。当然，现在想来这对演员来说不过是个寻常活儿，小焦的表现那是“本分”（还是忍不住吐槽《神探狄仁杰》里不少演员都没能做好“本分”）。但当年的我的确忍不住感叹，难以抑制地被这兢兢业业的表演吸引，居然忘了去看镜头真正对焦的角色。

此外再给个《施公奇案》之“天若有情”单元的实例，来说明小焦个人演技配戏上的“顺”之精彩。情节：张桂兰刺杀康熙被黄天霸阻止，其后天霸反伤了桂兰，追至一废屋，桂兰骂天霸不忠不孝不仁不义。不说别的，单单这一段“不忠不孝不仁不义”，小焦这里搭戏的表演非常之出色，没有台词，却将内心那种复杂的矛盾表现得淋漓尽致。接下去请大家仔细观摩。张桂兰骂其“不忠”天地会，天霸流露出一个愧疚痛苦的表情；骂其“不孝”恩师，天霸向前两步走下低阶身形一矮，表现受了打击；骂其“不仁”于自己，天霸侧头想要辩驳，但是一个“我”字到了口边，却说不出；骂其“不义”于牺牲的天地会兄弟，天霸再次身形一矮跪坐到地上，无言以对。那两个矮身表演，尤其让我喜欢，节奏上的把握，动作幅度上的把握，都很到位。其实这里如果小焦单单只用表情来表现也未必不可，然而就是因为加入了这两个身形动作，在我看来才称得上演技精湛。

我也算看过大多数焦剧的人，纵观下来还真没见小焦有跟谁配戏不顺的。即便是我认为很可能会搭不上炸翻锅的。举例说明，当仁不让就要把张卫健提出来。《圣武令》（又称《江湖小子》）里头两人曾有合作。张卫健可以归入张铁林之流了，有非常强烈抢眼的个性演法，其实跟他搭戏是很吃力的，个性越强烈演技越自成一派的演员越容易跟他格格不入。不过看小焦和张卫健搭戏，倒完全没有问题，挺出乎我意料的。我曾仔细思考过这个原因。觉得应该把理由归为小焦的演技风格比较讨巧这一点上。

小焦的风格我总结为八个字：静如处子，动如脱兔。

用这话来评价我真的很汗颜，不过恕我愚钝，也真想不到其他更贴切的了。张卫健的风格属于很明显的“动”派，可以说大多数个性演员实力演员都是这一派的，所以给观众带来的感官会很强烈。小焦属于两头皆沾，不过如果硬要我划分个所以然我大概会划他到“静”派，另外陈道明我觉得也是“静”派的。要在“静”中表现出独有的风格来吸引人是很难的，一般普通演员则是因为没有啥风格可言而被大多数归入“静”派的。对于个人风格这里暂时放下，稍候再提，再来说说整出戏所需要的“顺”。

一般来讲，电视剧的节奏感都差不多，跟电影五花八门的节奏不同，电视剧把剧情拉长，所以节奏区别不明显。如果要我举例的话，对外我会举姜大伟的《九阴真经》，此片被称为媲美电影的电视剧，道理就在这里。而基于这篇评论是针对小焦，那我就用《泪痕剑》来解释好了。

《泪痕剑》是我看到现在风格最迥异的焦剧，整体节奏速度要比寻常电视剧慢好几拍。我想它的速度主要归结于剧本的缘故。《泪痕剑》的剧本其实很不错，水准明显在其剧组及制作组之上，该剧拍摄上虽然理解了剧本营造的氛围及节奏，但在处理上始终差强人意，尤其配乐，时常粘腻感过重。

（二） 雅
说完了形体以上三点，就再来扒扒对我来说至关重要的一个方面——雅。这也是小焦的演技在我眼中会被推到极品的重要关键。

众所周知，孙兴孙哥是我喜欢的另一个演员（我这辈子就演技方面被我认定的男演员也就三个，最后一个是梁朝伟），我欣赏他的演技跟小焦不同，几乎是完全不带感性的纯理智的欣赏与钦佩。记得某一次伪装兴迷在某活动上给孙哥摇旗呐喊，事后有过路人曾很不能理解问我们为什么能那么喜欢一个老男人，在她们看来疯狂的影迷行为应该是只属于年轻偶像的，然后我理直气壮地反问：“请问刚才在场的所有明星演员里头有哪个演技比得上他的？”对方当场哑然。那是一种默认，无法不承认孙哥是演技派演员的事实。所以在我心里，孙哥的演技从来都是精品级的。这里说孙哥是精品而小焦是极品，绝对不是讲孙哥比不上小焦，正相反我认为孙哥演技要胜于小焦。孙哥的精品演技那是众所周知公认的，而小焦的极品则是带有我个人审美观上的好恶的片面的定位，只能说小焦的演技刚好对上我这一口了。而最对我口味的就是这个“雅”字。

我对形体的美感很讲究，几乎到极度挑剔的地步。这也是我对小焦想放手却放不了手再烂的焦剧都仍在看的缘故，因为我到目前还没找到有人能在这方面上超越他的。看小焦演戏，我会有等同于欣赏舞蹈艺术的感觉，小焦对自身形体的把握真的很“雅”。举个例子。吕版《包青天》“秋之舞”单元里有一幕昭白夜里在房顶上喝酒。吕良伟是很正常地躺着，如果旁边跟他配戏的那个不是小焦，那他的表演完全没有问题。偏偏小焦在形体演技方面扼杀对手戏演员的水准属于顶尖级的。就看他半侧躺着，角度刚刚好对着远处的镜头（小焦的镜头感那也叫一个强），一腿半支，一手撑住脑袋，风雅天成。

你啊你啊，小焦，我拿什么说你，好歹我是猫迷你给我留点面子，你是“雅”了，我家吕版昭就被人批为“熊”了。狂汗，哪里是吕良伟长得虎背熊腰，压根就是焦小白风雅过头视觉对比强化出来的。（别跟我抗议，都说我是猫迷了，我就算再喜欢小焦也得先护着我们家吕猫，信不信寇占文那烧饼版的我还护过呢。）

小焦的“雅”无论气质还是形体表现上几乎都已到达极致了，此外应用于道具上也是一流。

首当其冲的是服饰。

服饰一之——袍底，关于这个75可说是发挥的淋漓尽致了。75的男装其实用的是明朝服饰，前后分袍，两边开衩，布料质厚有分量却柔软可显飘逸，不是有句经典的评语嘛“昭昭是顶着清朝的官衔，穿着明朝的服饰，做宋朝的人”。举个比较经典的例子，75“太岁庄”单元中展昭闻讯而去，跨出门槛的同时轻掀袍底，绯红的袍子如流水般划出一个弧，绝之妙也。

服饰二之——衣袖，衣袖的运用跟袖摆幅度还有长度有关。袖口如果只有碗口那样的，那咱们忽略。幅度稍大，有三四个手腕那么粗的，如75中展昭服饰（小焦的早期古装衣袖幅度集中在这一档），咱们来给个范例。75“真命天子”单元斗五鼠的中一场——斗彻地鼠，对于迎面而来的火星边退边以袖扫开，虽是脱身之举，却如行云流水，美观有度。请大家注意这类衣袖的长度，垂下时肯定是能盖过一半手背。太长，静止时会完全盖住手；太短，则甩不出效果（此外布料也有讲究，不过那属于我家璎绫的范畴，我就不越俎代庖了）。幅度再大的，就要追溯到汉服那口子了，因为衣袖过大很重，就不能像上述那样急甩，而是更接近掀袍底的那种流线甩动。例子我暂时想不出，不过根据朝代推测《凤求凰》里头应该有，大家自己去观察吧（打死不看《凤求凰》，那个朴美宣雷死我了，鄙视她到天昏地暗）。

服饰三之——披风。如果就75里，我当然最心水那个将披风把玩到淋漓尽致的涂善将军了。不过此文既然是说小焦，这里就推杨二哥出去好了。《宝莲灯》里杨戬的服饰我没怎么好好注意，就光对着他在天庭里那件配合在银铠下的华丽短披风流口水了（偶好喜欢那个花纹图案啊啊啊）。小焦在披风上的甩弄跟龙隆饰演的涂善有异曲同工之处，都是潇洒如风，如果硬要说区别的话，那就是宝莲灯的摄影实在不如75的摄影会抓镜头，所以小焦披风的独到镜头不多。

接着再来说说武器。

武器一之——剑。剑，本身便是所有武器中最上乘的君子流。用剑者，首当其冲肯定是我们家展大人（厚厚，我就偏心，就偏心）。剑的运用，又分不同部位，而这些不同位置又都有不同的效果。

案例一，剑穗。75“英雄无泪”单元，展昭侧身一剑疾出，剑穗顺势当空翻至另一侧，十分优美。有人可能认为这个是巧合，但我认为这跟小焦出剑速度的快、动作干净利落是分不开的。

案例二，出鞘。75“包公斗法王”单元，遇到法王一行，展昭喝阻不得，遂当空一转剑身，同时凌空出鞘。动作上，一气呵成，而于剑上，剑穗翻转起“黄花”，剑身自转既平且直，把握得恰到好处（不行了不行了，这个镜头光是用想的就帅死我了）。就是最后刺出的那个动作结尾稍稍有点不到（殴打自己～不许对昭昭鸡蛋里挑骨头，昭昭是完美的，对的是对的，错的也是对的）。

案例三，剑花。75“双姝怨”单元，展昭追至草垛旁，随后一声爆喝，向右指剑而出。这里利用的是软剑的特性，用力出剑，剑身会颤动不止。我家也有一把软剑，我也几次三番尝试抖剑花，可惜始终达不到小焦抖出来那种幅度，想见他出剑时所用力度必定大的惊人（当然也不排除剑的材质问题）。

案例四，收剑。一提收剑，大家可能第一个反应的便是“英雄无泪”里头昭昭收剑后的春风一笑。不过我这里要提的是另一处。记得应该是“美人如玉剑如虹”单元（也可能是“双姝怨”），展昭在房内有一个收剑动作。一般展昭收剑，剑身都是当空划弧一圈，而这里如果我印象没错则是转了两圈，总之优美的把我给看傻了。

案例五，驻剑。75“捆龙索”单元，涂善在“烧死”小宝后洋洋得意地带人离开，展昭愤慨地驻剑在地。画面取了远镜头，不过我个人倒认为这个驻剑给个近镜头会更好，当然也由此可以看出，小焦的这个动作并不在摄像师的意料范围内，算是他的即兴表演吧。

武器二之——折扇。其实折扇原本不应该算在武器内的，只是小焦饰演的角色每次用到折扇，当武器的百分比就会直线上升。

小焦开折扇有两种，都非常雅，一种速度很慢，一格一格就像抚平褶皱一样仔细却又显其乐融融地惬意。一种速度很快，单手甩开折扇，立显风流倜傥，如吕版《包青天》之“秋之舞”单元。而闭合折扇也相应了上述两种风格。不过我个人更偏爱快速闭合。

折扇既然为扇，自然是用来扇风。别小看了打扇这样的小动作，这其中雅最是有讲究。小焦打扇速度偏慢，因为他要扇的并非是风，而是那个“雅”字。比较经典的镜头《宝莲灯》如二郎神为昏睡的沉香打扇，慢而显轻柔，轻柔而透亲情温暖，而当沉香醒来后的收扇动作也很优雅。再有请大家注一下小焦比较独到的打扇方式，小焦用的扇子规格要比我们一般的扇面要大，因此如果如一般的扇法，胳膊要弯得比较远，便失了雅观。因此小焦最常见的打扇是将一小段扇面掩于腋下，以伸展出的一部分贴身而扇，如此不但借扇而显身形，更能衬托打扇的美观，总之风姿尽显。例子你们随便找找就有，到处是，我就不说了。

武器三之——枪。说到枪，毋庸置疑必定得提提我家大伯杨宗保了。枪是长兵器，不如短兵器灵巧多变。在实用攻击上，基本上是挑、刺、扫等为主，因为枪的攻击力主要集中在枪头。但这样的动作未免呆板，就雅观而言，变化则要出在枪身的大幅转动。《穆桂英》里小焦有一个收枪的动作非常赞，他单手转枪两圈后脱手，再凌空抓住枪身，更不忘偏头露出一个迷死人的笑容。

另外我还要特别提一下“斗法”里展昭跟太师府的侍卫打斗，其中昭昭有个动作是一手抓住对方的枪一拖，将人摔到桌上。而最让我花的是随后的一个抛枪动作，干净利落。

人犯懒了，就这些吧。可以说，对我来讲真的是再没比这个“雅”字更享受的了。但过“雅”其实并不是好事，就像小焦的长相，太出色反而有了局限。这也是我认为小焦比不上孙哥的关键。

抽象比喻两人演技，他们同时画一个防护圈，小焦属于高密度集中，孙哥则是范围大而广。孙哥在演技上的强大在于——只有他不要演的，没有他不能演的。无论帅的丑的年轻的年老的，完全是信手拈来，这一点连梁朝伟都比不了。无怪制作人杨佩佩把孙哥拖在身边做了那么多年御用配角，换做我就算再舍不得孙哥再为他屈，也会那么干。但话说回来，如果放手让小焦和孙哥两人去斗戏，我完全不认为小焦会输，甚至赢的盘面说不定还大点。能眼见的首当其冲非《七侠五义》不让。

可以说小焦是在整部《七侠五义》的过程中完成演技的质的飞跃的。刚开始的演技明显比不上孙哥还有其他一些演员，还显生涩，连骑马都明显是生手。但很快就追了上来，越演越好，越演越风华入骨。窃以为《七侠五义》被称为经典，如果你看的只是昭白，那绝对说明你眼睛有毛病。里面演员个个都很出色，正因为他们的出色，才把昭白承托得更出色，而摄影灯光服装造型剧本导演等方面的整体出色结合才将该剧推上经典这个位置。所以说，爱75，当爱它的全部。（这里题外话一下，关于75摄影我有写过评论http://www.moon-sea.org/bbs/viewthread.php?tid=134&extra=page%3D15 ，灯光ebya写过评论http://www.moon-sea.org/bbs/viewthread.php?tid=5432&extra=page%3D4 ，而服装璎绫有写过一点http://www.moon-sea.org/bbs/viewthread.php?tid=9363&extra=page%3D7 ，还有醉颜的华视版《七侠五义》服装赏析之展昭篇http://www.moon-sea.org/bbs/viewthread.php?tid=10124&extra=page%3D5大家可以拿来纯花痴，此外再推荐合欢的树眼看75之前十五分钟的精彩——试析《双姝怨》http://www.moon-sea.org/bbs/viewthread.php?tid=8145&extra=page%3D2这个属于专家级别点评编剧导演，不可不看。）

然而，即便作为75金刚钻级的粉，对于其后35集还是抱着郁闷的心态的（《双姝怨》还有前作之风，可以拉出来不提）。以五天赶拍一集的速度，质量明显下滑得惨不忍睹，最终走回《包青天》的老套路而没有把经典持续下去，我深深为75感到惋惜。这里提一下孙哥在《太岁庄》里的表现，很多人都认为昭白在客栈对峙是该单元的精华，只是在我看来只想抱住头哀号。就不提那让人吐血的小白的长篇大论，光说孙哥的演技吧，费力的咬字，不流利的语调，呆板的表情，一看就知道他看着提示板念的那叫一个吃力啊，如果不是，那也只能说明孙哥强劲的台词功底终于抗不住败给这位编剧大人了。（好吧，我承认我这里是在批孙哥的演技。另一方面我想介绍一下这位伟大的也曾写过《江湖夜雨十年灯——白玉堂》的编剧，拉大家一起膜拜他那一句经典的“不信抬头看，苍天饶过谁”。）

但相对的，就在所有人的演技所有制作品质都下跌的同时，只有小焦一个人保住了演绎水准，甚至极度反常地还有往上走的趋势。那种感觉吧，让人觉得心惊肉跳，就像在熊市里所有都跌停板，只有一个股票涨停板那么恐怖。是的，应该说那时的小焦可能是反常的。其后我没有再看到过他的那种状态，因此这一现象还曾被人认为当时他是被昭昭给附身了。

啊？说我这种说法没有根据？那我就稍微给一点根据出来。

[ 本帖最后由团子于 2009-4-5 18:00 编辑 ]

团子 · 发表于 2008-3-30 15:51:10

（三）斗戏
大家可知我为何喜欢看小焦的前期作品而不待看后期的？其实理由很简单。前期的他虽然演技并不完美，但和他配戏的演员都很强，应该说比他还强，而小焦则是属于遇强则强遇弱则弱的类型——这就是我为何认为上述小焦在《七侠五义》中反常的理由，照理应该演技也跟着有所回落嘛。

记得曾看过小焦某个采访。里头他提到跟老演员陈沙莉对戏（陈沙莉就是《大汉天子》里头演太皇太后的，不知道的给我去看75的“真命天子”，就是里头客串的那个尼姑，此外还在《侠义见青天》里面出演过太后）。陈沙莉是出了名的强势，小焦在跟她对戏的时候完全被震慑住了，以至于没办法演好。其后他钻到厕所间一边扣门一边对自己说：“焦恩俊，你不可以怕，怕了你就完了。你要看着她的眼睛，你不可以怕。”（应该是这么说的，N多年前看的采访了，我的记忆力不大好）然后出来再演，他就把眼睛瞪得大大的，命令自己盯着陈沙莉不可以躲，以至于拍完后大家都以为这男孩子眼睛有毛病。小焦说的时候是以开玩笑的口气，可是我听着非常感动。他的这种好胜心直接表现在演技里，就成了一种超越的动力。我从不担心小焦赢不过对手，就怕他没有对手。

以前的台湾演艺圈，演技好的真不少。比较一下台湾、大陆、香港三地演员，台湾演员可以说是拥有个性演技最多的演法最五花八门的。当然不可否认这也是由于台湾演员的演技比较夸张（参看马景涛拍秘史系列导演对他的评价），但另一方面我觉得应该说是台湾的拍戏方式不同造成的。大陆的导演有点像保姆，该怎么演有时候会手把手教。香港我不清楚。而台湾据我听到的说法是，导演不会教你怎么演，只会告诉你你演的是不是他要的，演不好就一遍遍地演，直到演好了为止。这在某种程度让演员学会独立，不断思考自己的演法，不断精进，所以当年的台湾演员的演技很多都很强悍（别跟我提现在的，现在台湾年轻一辈若要提演技，那根本是侮辱演技本身）。

对手越强，小焦就越强，即便孙哥这样的戏精碰上小焦，胜负也很难说。所以75的焦猫之所以经典得让人发痴发狂，我把一半感恩之心献给孙哥和其他演员。

看小焦斗戏，绝对会上瘾。那种感觉就像“千军万马从中过，一剑纵横斩乾坤”，他在前头杀敌，你是他后头的小兵，又畏缩又自豪地跟着摇旗呐喊加冲锋。什么都不多说，献上华丽的实战说明。

斗戏，诚然斗是关键，但这个“斗”字还是很有讲究的。气势上压倒，语言上胜出，抢镜头，比帅气。既然斗了，就想赢，但赢不能赢得没边，毕竟这还是戏，讲究彼此协调。所以斗戏是要在配戏的前提下进行的。

斗戏的实例说明比较有难度，大体主要还是一种感觉，再加上我也记不清楚那么多细节，在这里仅仅给出一段《捆龙索》的分析，别的请允许我马赛克式笼统归类。

来，请大家抽出《捆龙索》第六集的盘（哦活活活活，这集可说是猫鼠斗戏的集大成者啊）。选哪里呢？为了让大家容易分辨，我们剔除掉分镜困扰，单看一段昭白同在镜头中心位置的无断点拍摄内容（这段不是该集斗戏内容最精彩的，不过因为取镜公平才选这段）。

狂奔停下的两人，白玉堂朝天大吼：“娘啊，为什么？！为什么要把我和这只臭猫捆在一起？！为什么？！”

——请看这里，孙哥开始抢戏了。两人同时跑来，喘息吃力的程度各有不同。照例跑这点路白玉堂是不该那么肉脚的，但在镜头前为了吸引观众眼球，孙哥加重了幅度，先是躬身喘气，然后在吼台词的时候再加以仰面。还有配合台词“捆在一起”时拉捆龙索的动作，真是恰到好处。此时基本上观众看的主体就成了白玉堂。

展昭不快：“你可不要高估了你自己呀。你以为谁愿意跟你捆在一起？不过我实在不明白江宁婆婆是何用心。”

——来了来了，小焦反击了。而且这一反击从孙哥拉捆龙索就开始了。他在被拉之后，做了一个侧望的静止。请留意哦，这个侧望仅仅是头部侧转，身形没有一起转。我认为这可以算是一个技巧，因为除去演员说台词时比较容易吸引观众注意，抢镜头的关键之一还在于如何去占据更多的镜头画面比例——尤其是正面比例。举个例子，王艳拍《还珠格格2》时曾说周杰喜欢抢镜头，原本是她在说台词，周杰背对镜头，但是说着说着周杰会慢慢转身以正面对镜，甚至上前靠近镜头以占据更多画面比率。让我们来计算一下上述昭白这个镜头，扣除入镜的50%的景物，孙焦各占25%。如果在孙哥一拉捆龙索小焦就顺势转身，那小焦的画面占据率大概就只有17%左右了，而那时观众的主视线还落在孙哥身上，小焦的转身动作基本上是白废功夫。所以他以这个侧望定格蓄势待发，在第一句台词完结，说第二句时才以小跨一步转身增加人物形体动感，而在言第三句前先向前两步抢镜头（画面占有率），这时基本上所有观众的眼睛都会盯在他的身上了。

白玉堂：“诶，我倒要问问你，你到底有什么用心？你把阿敏藏到哪里去了？快从实招来。”

——大家这里注意哦，这一段孙哥腿部动作一共有三下，前两下是和小焦相同的上前动作，而第三下原地踏步配合极小幅度的侧转，加强了“你到底有什么用心”这句台词的作用。

展昭：“展某跟你说过千百次了，我绝不会私擒阿敏的。”

——小焦的反击是在讲台词时恰如其分地加入了一个以剑柄指人的动作。此外再向大家介绍抢镜头的关键之二：动态。动态的事物总是比静态要吸引人，这也就是我先前说大多演技派、个性派演员都是“动”派的依据。孙哥以跑后加重喘气幅度做动态文章，而这里小焦则利用道具，以左手频繁的荡剑动作来增加自身的动态效果。这一点尤其当剑平面展示在镜头前荡动更为明显。

白玉堂：“此话当真？”展昭：“我骗你，对我有什么好处？”
白玉堂：“好，我知道他们往哪里去，我有把握追到他们。只可惜多了你这个累赘，怪讨厌的。”

——我个人是一直觉得孙哥的白玉堂演的有点流气，不过合着剧本倒不会很奇怪。像这一段，在说“只可惜多了你这个累赘，怪讨厌的”时抬起左手看捆龙索的动作眼神，若不是那股子流气，可能在讽刺猫这方面就不会让观众觉得好玩、知道这是白玉堂使小性子了吧。

展昭：“告诉我，他们前往何处？”

——其实演展昭有很多吃亏的地方，像孙哥演白玉堂全身上下都可以动，都可以成为戏的本钱，但这一点绝对不适用展昭身上。尤其小焦演的展昭十分英挺，是个恬静儒雅之人，既然把宝压在“静”上，要在静中求动只能另求他法。纵观整部75，小焦把他的动态大量投注在眼神之中。此处，孙哥抬手看捆龙索同时，小焦仅以眼神的上下巡回做配戏表演。、，而到了自己台词部分则是以抓住孙哥手臂来表现人物迫切的内心情绪。

白玉堂：“我不会告诉你。”
展昭：“你不要忘了，我是你的累赘。到时候我自然会知道的。”

——这一段孙哥运用了两个表情定格。其一是在“我不会告诉你”的坏笑上，第二是小焦说“我是你的累赘”时他让自身面部僵硬了数秒。而小焦祭出了他无人能敌的笑容，而在说完“你不要忘了”后，猛地拉起捆龙索，宛如回敬最初孙哥狠命拉扯绳索的举动。

所以斗戏第一战，毋庸置疑，孙焦对决！

昭白斗，孙焦对决，可以说打了个平手。或者也可以讲，他们配合时的默契感要比比斗过招更高些。75中唯一有输赢的并非斗戏斗出来的，而是因后35集的种种拍摄问题而产生的变相演技差距，这上面已经提过孙哥后半部演技下滑的问题，不再重复。所以不能不公正裁决，孙哥在75里输了小焦一仗。不过兴迷们先别跳，孙哥还能让你们丢脸不成？之后《木兰新编》里的小吉利可是结结实实扳回一城（泪奔，偶家小吉利啊～～）。当然，我以为《木兰新编》里小焦输的不难看，因为首先人设就落了下签，此外跟苏吉利的直接对手戏也少。小焦演技是正常发挥还是超常发挥，往往看对手戏的演员的水准，互动很重要，若是配合得好斗得起来他就来劲了。而孙哥不同，孙哥演戏不管你是骡子是马，是拉出来还是不拉出来遛，他都演他自己的，很有点自娱自乐的味道。加上本身演技的起点就高，自然能在《木兰新编》中略胜一筹。

第二战，张焦互搏！

这一场十分有趣。张卫健同志演起戏来很有点杀人无形的味道，是个天生斗戏的主，他活蹦乱跳上窜下闹总是强拉所有观众眼光到自己身上。可惜，哈，小焦的腿果然够长，狠狠给了他一跤。我承认，我看《圣武令》的时候很上瘾，情节啥的我没怎么留心，就关注他们两人明里暗里斗戏了，虽然场数不多。有一幕，张卫健要小焦演的萧逸龙模仿他的动作。张卫健大家是知道的，鬼机灵一演员，稀奇古怪的表情动作多得很，我本来有点担心小焦，可没想到小焦还真是一点不差地都模仿出来了，而且动作更自然更漂亮。整出《圣武令》小焦不但没有被张卫健压制，甚至华丽反超，最后还主动请缨把自己挂掉以夺取观众的眼泪和强烈好感，看得我一边叫好一边把大腿都拍红了。

第三场，朱焦掐架！

虽然我觉得小焦很少跟女人斗戏，但也不代表没有。《苍天有泪》里他跟朱茵就斗得不亦乐乎。不过这两人斗起来特有意思，与其说是在斗，不如讲是他们斗得越凶狠，越显得貌离神合，于是乎这一斗便有如联通一气玩了琼瑶一把。

大家或多或少应该都是看过琼瑶戏的。琼瑶戏有一个很大的特色，那就是主次分明，男女主角地位不可动摇，正面人物形象之不可动摇。然而《苍天有泪》破天荒地破了这一规矩。连我妈这样忠实的琼瑶粉都说看这片子比较期待展夜枭和第二女主角萧雨娟的情节。我不知道琼瑶有没有后悔让小焦去演展云翔，但我想如果我是她，我会后悔的。因为让配角的光芒掩盖主角光芒这种事，任何一个制作人都是不愿看到的。在这里允许我为成为炮灰的庹宗华（饰演展云飞那筒子）默哀一分钟。

众所周知，云翔这个角色是小焦主动要求的，不过如果我是他，提出这样的要求一定会后悔。就事论事，《苍天有泪》里展云翔的人设很糟糕，典型为坏而坏的坏人，没有特色可言，亦没有可塑性（不是我不敬想批评琼瑶奶奶，实在是她笔下的坏人几乎没有一个是有格调的）。然而我毕竟不是小焦，正因为我不是，所以当看到他把这样的角色都塑造起来才觉得佩服。

第三集也不知道第四集结尾处有一段关于剥菱角的深情告白，让我深受感动。看云翔深情而阴郁地凝望妻子，言着自己凄苦的回忆，看他心痛地忍不住流泪，突然觉得这个人物原来并不是那么可恶，只是单纯地渴望别人的爱与注视。

一感动，害我当夜为他写歌。可要知道，除了昭昭，我这辈子还没为小焦的其他角色写过呢。这还不算，特地又找来原著看书，没想到大失所望。虽然是同样的对白，同样动作的描写，然而感觉全然不同，那一段情节竟成了云翔对他大哥纯粹的妒忌。随后我猛然明白过来，原来云翔这个人物人性纠结的部分是小焦赋予的，而并非琼瑶。是他剥落了云翔这个脸谱坏人的面具，作为活生生的人推到观众面前。就是这小小的一段细节，令同看的班上女生给出这样的评价：“唉，都怪他爸太宠他，都怪他妈没文化，都怪他哥假正经，都怪他老婆没品味，更怪那雨鹃勾引他，他才会变成这样，唉，他真的好无辜喔……可惜了一个帅哥。”
小焦啊，展云翔让你演得值回票了！

第四场，双恩连战！

若问我和小焦合作过的女演员里喜欢哪个，龚慈恩是首选。龚焦两人外貌登对，演技也一般出色，而且还和劲版昭“恩爱”过，最后更是嫁给了电影《五鼠闹东京》里的展昭林炜，天哪，简直就是现实生活中第一猫嫂，羡慕～。这两人斗戏也是比较有特色的。互抢互攻的强硬行为不多，倒是有点像小夫妻你逗我来我逗你，于是自身表现会猛增，跟催化剂似的。

两人一共合作三次。都是男女主角配。

第一回合，75“公主逃婚”。公主赵灵的人气可能是75女角中最高的。可爱机灵活泼自大，没有一个不喜欢她。可惜偏偏对上一个站如松、坐如钟、走如风、比死心眼还多一个心眼的展昭，想不投降也不成。

第二回合，《射手座》。《射手座》我个人是认为龚慈恩要稍胜一筹。当然剧本方面的偏向是无奈的，庄立言这个人物的人设并不算很出色。不过我还是要说小焦演的好。古装戏跟时装戏的演法是不同的，不但在于动作的幅度要大，还在于节奏上要稳，要优雅。而时装戏则正好要破除那个节奏，而显适当的凌乱。我很喜欢《射手座》里小焦打电话的一段表演，记得应该是穿着黑色紧身背心坐在玄关吧，讲得还是闽南话。因为是很早以前看的，具体细节想不起来了，只记得这一通电话有许多表情姿势的变化。

第三回合，《新鸳鸯蝴蝶梦》。这个戏我个人认为剧本方面偏向的是曹鼎文，而里头小焦的表演很出色，扮相也好，倒是龚慈恩有点显老，身材更是遮不住的水桶腰了。借来盘后引得我奶奶忍不住陪我一起看了个通宵（话说我奶奶很喜欢小焦啊，老问我有没有他的好片子看，可惜偶奶奶想看的只有言情片，武侠的拿不出手啊）。

第五场，四人行！

原本只想写《青蛇与白蛇》里的张玉燕和小焦的对手戏，可惜四个主角里面我认为张玉燕演的相对最差，坦白说真要扯她跟小焦来论斗戏有点困难。没办法，只好把另外两位也一起拉进来凑热闹了。

先要说的是《青蛇与白蛇》让我对范文芳惊艳了一把，过去我并不认为她是个演技多么出色的演员，不过这一次凭心而论，真的演的不赖。尤其她在剧中一人塑造五个形象角色，还各不相同，区别明确。当然我不会就此认为她演技无以伦比，因为那五个角色本身区别就比较大，作为一个好演员都应该演的出这些角色的区别。提这个，其实是想顺便鄙视一下萧蔷在《小李飞刀》里林诗音莫兰这两个角色的区别表演，真是一点点也比不上范文芳。我记得在《小李飞刀》拍摄时曾在某个上海的电视节目看过外场采访萧蔷小焦他们，当时她就对那两个角色做过区别表演，可是看得我很汗，太过做作，区别也不咋样。萧蔷的演技可以说也只有《一帘幽梦》里的绿萍才可圈可点。

李铭顺在该戏中表现为敢演，我对为了演出不惜破坏自己形象的帅哥向来给予追加分，他的许仙演的不错，许世林却不怎样，可能也跟剧本有关吧。杨佩佩制作的片子都有一个毛病，就是虎头蛇尾，这一点尤其表现在剧本上。

至于张玉燕，我认为她对于青蛇的感觉完全找准了。身段也好、妩媚也好，都不错。但我之所以说她是四个人里头演的相对最差，是因为她演过了，则显做作。手上的动作太多，不是勾引时作调戏状，就是装可怜时捧脸玩头发。在造型上青白都是右肩有一缕垂发，而青蛇白蛇同时都利用这一特色加入了不少玩头发的小动作。只是范文芳在这一表现上很自然，次数有限，张玉燕则明显多得有点让人不能忍了。我看的时候总有一个感觉，就是她不知道自己的手应该放哪里。当然最后两集她跟小焦的对手戏却是非常精彩的，尤其结尾的那段化珠，我连看好几遍（强烈声明，其实我还是很喜欢张玉燕的，之所以这里批她挺狠，是因为演过了要比没演到位，更让我觉得扼腕）。

最后来说小焦，他在该剧的表演精彩极了。他不像范文芳是以不同角色来秀演技，角色本身设定的精彩度也大大不如青蛇白蛇，但是他却用同一角色的不同时期来发挥自身的表演。小焦在该剧的出场是四个角色中最少的，可是就在有限中小焦发挥了无限，从石君宝到苗君宝到法海到最后的云水和尚，人物层次过度之精彩准确，堪称我看过的所有焦剧的榜首。关于这里的人物塑造，之后再做详细演技点评。

所以《青蛇与白蛇》，无论是私心还是公心，我都把这一“斗”之桂冠颁给小焦。

第六场，群英会！

“单打独斗”，小焦很强。然而我没想过“群殴”他居然亦能拔得头筹。《施公奇案》就是“群殴”的戏码。饰演施仕纶的廖峻、饰演康熙的崔浩然（《超级女巡按》里的崔公公）、饰演贾青天的邰智源（75里饰演蒋平。《包青天》“狸猫换太子”单元饰演郭槐，我很心水这个角色）、饰演秦大悲的黄伸裕（75“捆龙索”里客串白河县捕头，后被涂善杀害。此外《包青天》“真假包公”单元饰演龟仙爷爷，呼，我爱龟仙爷爷），这四人可算是老戏骨大集合了。加上小焦饰演的黄天霸，整一出生旦净末丑华丽登场。

生，小生，武生。黄天霸侠气干云，当仁不让。
旦，女即为旦。秦大悲弃阳从阴，勉强充当。
净，花脸。施仕纶又丑又瘸，却智在心中。
末，老生为末。康熙爷老成世故，胸中开阔。
丑，丑角。贾青天嬉笑怒骂，自成一绝。

各走不同戏路风格，看似大杂烩，闹闹腾腾，合起来相得益彰，斗起来不分伯仲。小焦最终险胜，不能不说承了编剧的情，悲情戏码一出，哪位妈妈姑娘小姐们不被催得潸然泪下？

暂时想到以上六场。啊？问我为什么都是早期的作品？为啥不写近期的角色对比？我说同志，您先帮我把他的对手找出来我才能写啊。以前有老演员带他，他反超，乒乒乓乓，斗着才好看。现在是他带别人，晚辈没有一个敢跳出来跟他斗的，我有啥办法？看不到斗戏的戏码，我不比谁都郁闷嘛！

另外雨花猫提到《绝色双娇》，认为应该谈一谈这里面的斗戏。我觉得是有道理的。这部戏和其他焦剧一枝独秀不同，众多人物还是颇为精彩纷呈。当然个人倒是还有另一种想法。《绝色双娇》里面众多人物个性都很鲜明，不会被对方压制。但那种区别，除了斗戏之外，还有更多是属于港台大陆三地演员的本质演绎区别。波长不同，表演上的区分与亮点就更明显。当然这是我一家的妄言，有兴趣的人倒是不妨分析一下这部戏。

（四）脸部演技
说完形体演技，观赏完热闹的斗戏，接下去似乎应该把部位往上移到脸部了。

喂喂喂，收收，收收，什么德行，口水都滴我身上了。不要一说到脸就一个个眼冒心心脸泛桃花。再次注意我的标题，这篇评论的是演技，是很严肃很学术的东西。不管你们多花痴你们的大侠，现在都请幻想他的脑袋是青菜萝卜。

面部表情的演技，在外行看来是比较难的，因为情绪控制不可能收放自如，但对于一个专业演员，我认为做不好是很失职的一件事。

面部表情在演技上也能分为“动”“静”两派。动是比较夸张的，代表首推我们的咆哮教主马景涛同学（表问偶为啥叫小马咆哮教主，偶从别处看来的）。静则是偏于正常的，代表……诶，小焦，又该你了，上吧。（某焦终于忍不住大发雷霆：死丫头片子，从一开始就要我又是转圈又滚土坡，单挑四个不算，还打群架。你要累死我啊？！0畏缩：这不，是在解析您老的演技嘛，表气表气，气坏了身子，我就真的死定啦。）

小焦的表情有多到位，想必每个焦迷都是清楚的，我就不废话了。这里提一个我个人的观点，是针对《狼侠》的。小焦在《狼侠》里第一次出场时跳到了高处的横木架上，然后回身顽皮地咧嘴一笑。我觉得这一笑，小焦有些过于夸张，完全承袭了《绝色双娇》中朱寿的演法。其实如果只是上扬单边嘴角哼笑一声同样能表现俏皮，而且形象上会更好，毕竟帅天行不是朱寿，不需要那么闹腾。

此外还有一个表情不得不提。《飞刀问情》里唐蜜假扮李寻欢的一幕。虽然看到小焦满面娇羞小嘴一扁的模样让我寒毛直竖，但就情节而论，这里的表演很出色，居然还会撒泼跺脚，模仿女态挺成功的。

接着说一下面部表情里的眼神运用。小焦的眼睛可说是他降伏观众的一大利器。打死我都不相信喜欢小焦的会有不被他的眼睛“煞”到的，尽管你仔细去看小焦其实是大小眼，呵呵。

是不是有人想问我干嘛提这个？那当然是拿来郁闷你们咯。我当年可是被郁闷的不轻。正所谓独郁闷不如众郁闷。

知道要放《包公出巡》，不断对室友耳提面命说焦版昭如何帅如何风华绝代，然后一下课拉了她千米冲刺去食堂观片（我这辈子长跑没跑那么快过），谁想碰上“梦回青楼”里的乞丐昭，当场偃旗息鼓。就看一个个学生经过食堂的电视机下都会说上一句：“诶，这不是演小李飞刀的焦恩俊嘛，怎么这样了？一个眼睛大一个眼睛小。”直到第十个人说完，我室友当场爆发：“这就是你成天跟我说的帅得天上有地下无的展昭？”我的脸啊，头一次被出巡丢到了姥姥家。所以坚决支持许许的标语——“谁提出巡我咬死谁”！（另外还要咬死小狐狸，你帮哪个单元写词不好，偏偏帮“梦回青楼”写，我还偏偏就选了那首词谱曲。飞泪～～我不活咧不活咧～～～）

咬完了嚎够了，喘口气再回来，我们继续说眼神。这里又要拿上述提到的“静如处子、动如脱兔”来形容了（再汗一回）。小焦眼睛上的功夫我实在佩服地一塌糊涂，静时可以完全凝于一点，动时利可比刀剑，柔可比溪流。以下做一系列实例简介：

1．睚眦——《小李飞刀》最后一集与上官金虹对战，小李怒目一瞪，手握力拳。
一般来说瞪眼睛很难瞪得好看，整体要圆，大小还要有所控制，过大而显骇人，过小则怒意不显。小焦瞪眼总是恰到好处，美观有度，而且有个特色，我称之为“瞬瞪”。就是瞪眼时，力出于一瞬，速度极快，而且利落，幅度却控制精准。

2．凝视——《七侠五义》之“美人如玉剑如虹”，昭昭遥看烛火，寄情于上。
问如何用眼睛表达感情，凝视是第一课要学的。这种凝，是凝而不动。小焦凝目用的最多的是两种，一个深情相对，一个黯然神伤。这些镜头实在太多了，你们自己随手抽张碟观摩去，我不废话了。这里感慨一下小焦练眼神的事。我想焦迷都知道小焦是天生的老花眼，而且目光是散的，当年为了练出展昭眼神的锐利和凝聚力（没记错的话应该是昭昭，也有可能是更早的角色），愣是对着烛光练聚焦。这也是我举上述“美人”里这个例子的原因。桌上一烛火，桌边相思人，不顾凝目苦，愿铸侠客魂。

3．游移——《七侠五义》之“包公斗法王”，邪昭一剑刺去，公孙消失，视线左右游移。
小焦动眼珠可算得上绝活了。为什么这么说呢？我来分析一下。一般演员演戏，比方要他看向一边，十之八九连脖子一起转，有的连身子都会带上。但小焦的演法不太一样。如果是慢看，他的眼神会先抛出去，如同引玉之砖，随后再转脖子等等。当然，这种演法的人还是有的。所以我说的绝，是指快看的时候。小焦的快看，如果是在视线范围内，脸部不动，就直接只动眼珠。由于眼珠动的速度快，位置准，就给人一种人心定、目锐利的感觉。

而我上述举的例子，跟我刚才解释的还有一些区别，可以说是特例中的特例。

大家应该都有看过中邪的昭昭吧，目光空洞，毫无感情。要把目光放空，基本做法就是目光不动。因为一动，人的灵活气就又回来了。而上述一例，小焦居然能做到在目光空绝的情况下，还能快速移动眼珠。这个镜头，我当时一看就彻底花轰了。不但为邪昭，也对小焦的演技佩服得五体投地。别问我这种演法的原理，我真解释不出来，此乃本学术文的瓶颈，哦不，是黑洞，我还想问小焦是怎么演的呢。

最后要特别提一下《武当1》里头一个眼神，幸亏网友“开封府的鱼”提点，我的确是记得看《武当1》的时候曾被某个地方煞到过，可因为对整部片子好感不佳，居然给忘了，后来好努力才想起来。这里偷懒就直接拷贝“开封府的鱼”的原话，请大家感谢她的分享——“《武当》里李若彤扮成焦的样子去决斗，在客栈的时候。小二问伪造的焦：见到那位姑娘没有。伪造的焦为了不暴露身份没有说话而是用了一个清高加鄙视的眼神，哇噻！这个眼神超超超像李若彤的那种清冷眼神，拜倒在这个眼神下，神情动作好模仿，眼神居然也行啊。”

说完眼睛再来说嘴。别当我那么无聊在那里拆五官。只是如果你是在看过大部分后期焦剧后再回头去看一下较早的《苍天有眼》等剧，一定能对我这里把嘴形上的表演拉出来说深有体会。

小焦前期的作品，对嘴形控制并不讲究，这里用“讲究”而不用“到位”两字是想告诉大家，并非是嘴形不对，而只能说完美度不够。这里甚至要把《七侠五义》给含括进去。我曾一度哀怨，说焦版昭浑身上下就两个缺点，其一，下排牙齿不齐；其二，咬字不准，平翘舌不分。嘿，全是嘴上的。我想这是事实，没人会辩驳我说的吧。

75是在《苍天有眼》之前的作品，但是之所以大家不会过度挑剔焦猫的嘴，是因为展昭这个角色本身形象要比孟少白上乘。展昭不会长时间撕心裂肺地喊，一般都是轻言轻语，即便喊，嘴形幅度控制在一定范围，不容易暴露短处。

其实有的时候偶尔的变形也能有不错的效果，比如《捆龙索》第一集中，展昭误以为小宝被烧死，愤慨以极。当时小焦的嘴巴是咬牙切齿地抿起，嘴形压得极扁，就形象上算不得好看，但这样的愤怒表现倒有点孩子气，挺可爱的。关于这个镜头，如果你手边的是贵州文化音像出版社的盘，恭喜你，不用去找了，肯定看不到，因为该出版社截掉了所有过场的镜头。华视出版的字幕版我不知道有没有被截掉。韩国字幕版也不清楚，但我知道韩国版的截掉的内容不少。真要看大概只有去找有上海东方台标志的录像翻刻版了。我之所以会记得，你们应该感谢我的记忆力，这十三年俺忍辱负重被人鄙视记忆力低下，就因为俺脑子里的记忆细胞就用来装这些了。

而从《施公奇案》起，小焦似乎对嘴形上的表演有了长足的进步。以前一些过度的地方都收住了，连下排牙齿不齐也处理的比较小心不容易让人发现。到现在，嘴形控制基本已臻完美。

（五）语言演技
此外嘴上的表演还有更重要的一处，并非视觉，而是指语言上的演技。坦白说，这是小焦演技的弱项。拿他自己的话来说“普通话不太标准”。

不过后来我才有所领悟，当看了《花落花开》（小焦96年拍的时装剧，上海是97下半年播的）我突然就意识到原来小焦的语言咬字方面还不算很糟，搞了半天，原来在75里不是他太差，而是其他演员都太好了（发誓，这里绝对没有半点偏袒小焦的因素，以上全是当年内心的感觉，所说言论敢作为呈堂证供，不相信的给我去看《花落花开》去，有比较，才知好恶）。

其实我个人不爱看现在的戏是因为大多都是后期配音。这让很多语言演技不好的演员钻了空子。语言的运用，在演技上其实是非常重要的，就比如那点睛的一笔，再是外形好看的龙，没了眼睛，如何飞龙在天？虽说同步录音问题有很多，比如杂音，比如围观（在横店拍戏，百分之百都是后期配音，那恐怖的人流），但却是最好反应演员语言演技优劣的方式。即便原演员亲自后期配，但失了现场拍时的氛围，多少总有些不到位的。所以对于像小焦孙哥这样我想欣赏其演技的演员，最想听的还是他们的原声。

语言上，小焦除了咬字不准，声音悠扬顿挫、语调轻重缓急倒还是可圈可点的。这里我想提一下《青蛇与白蛇》里面的法海。不同于先前的石君宝，法海的语言语调明显有了改变，更沉稳更具韵味。

但窃以为仅凭这样似乎还不太够。小焦在语言上特别突出的我说不出什么例子，又不好老是死咬着他咬字发音不放吧。唉，没法子，俺又要很不厚道地把孙哥抓出来了。（孙哥：偶怒了！你又抓我干吗？还当垫背？0：哪能啊，这次可是请您老出来现身说法的。再说兄弟有难，您还能不帮衬一把？）
拿孙哥在《木兰新编》里苏吉利这一角色来探讨一下。我不得不说，我个人对小吉利的喜爱是远远超过他演的杨逍和白玉堂的，而理由就是孙哥在这一角色上赋予的语言演技的多变。孙哥塑造角色属于绝对全方位立体，有的时候一个角色就能赋予一种语音语调。而小吉利这个角色，孙哥赋予了他不下三种方式，而且转换之灵活，音节之多变，叫人瞠目结舌。我有一高中死党小烟眼高于顶，几乎从不看中国的电视剧，她的说法是，剧本漏洞太多，演员演技太差（不素偶家小烟崇洋媚外，她可素地道的国文化爱好者，实在是她的欣赏水准要求太高）。而在我们窝家闲聊的时候正好电视里放孙哥此片，于是顺便地她也就看了两眼（若是我推荐给她，她打死都不会看的），然后赞叹道：“这演员是谁？演技真好。”我当时一惊，惊得绝不是小烟她居然不知道孙哥，而是她赞过演技好的，压根没几个。而她看待小吉利的理由跟我一样，佩服他灵活多变的语调语音转换能力。前一秒还是尖细搞笑故意咬字不准，下一秒已经变成深沉的男中音用美声法发音，真是强悍地让人拜服啊～～～

[ 本帖最后由团子于 2009-4-4 21:11 编辑 ]

团子 · 发表于 2008-3-30 15:51:41

（六）人物塑型
好了，毕竟是写小焦演技的帖子，不能偏题太严重。请大家再把目光移回小焦身上吧。不过在那之前，先让我穿好铁甲挖好防空洞躲起来再来说法。因为我要开始进入比较激烈的批斗状态了。
我觉得演技不单单仅包括表演，应该连思考的部分也算进去。对于人物角色，有一定的模式可分，但是即便是同一类角色也是有不同演法的。演员接到角色，首先是要根据剧本对角色进行推敲、理解，然后为角色塑形，像人物个性啦，思考方式啦，习惯，甚至是小动作等等。
小焦在这方面的处理，该怎么说呢？我觉得一半一半。我比较喜欢他前期的处理，即使相似的角色，也能演出微妙的不同味道来，而且个性十足。
我比较满意的一些角色处理，如展昭（《七侠五义》）、黄天霸（《施公奇案》）、柯尔（《花落花开》）、萧逸龙（《圣武令》）、白玉堂（港版《包青天》之“秋之舞”单元）、曹鼎文（《新鸳鸯蝴蝶梦》）、孟心竹唐玉竹（《刘伯温传奇》）、展云翔（《苍天有泪》）、李寻欢（《小李飞刀》）、法海（《青蛇和白蛇》）、朱寿（《绝色双娇》）、卓东来（《泪痕剑》）、杨戬（《宝莲灯》），另外小焦在小李前期的角色处理我基本上都满意，这里遗漏了也就不一一举例了。
而有微词的则有，孟少白（《苍天有眼》）、白玉堂（港版《包青天》之“审御猫”单元），杨宗保（《穆桂英》）、展昭（《包公出巡》）、帅天行（《狼侠》）、李寻欢（《飞刀问情》）、张三丰（《武当1》）、柳士杰（《我爱河东狮》），近期的片子看的不多，暂时就这些吧。
这里先给一个关于人物习惯动作的例子，是许许介绍我看的《她们三个》，时装戏，片子很短，小焦里头的戏份也少，不过就整体表演我比较满意。里头小焦戴一副眼镜，很斯文，小焦赋予了角色一个人物习惯动作，就是扶镜框（当然也有一种可能性是那副眼镜不合戴，会滑下来，小焦不得不经常扶，这里我暂时推测为是表演上的设计）。其实这是个不错的习惯动作设计，可以用来表现人物个性。不过我对片里该动作的表演有些微词，因为小焦扶镜框的频率过高了。一般来讲，人物出现高频的习惯动作是在某种特殊情绪下，比如紧张。如果小焦在平时偶尔扶一下，让人确定这是个习惯动作，而在特殊时候比如刘雪华演的女主角点穿男主角不想结婚时高频率去扶镜框，就能表现被说中心事的尴尬与难堪。我个人觉得这么处理会更好一些。

这里为了不至于让大家觉得一会儿全是鞭子一会儿全是糖，混合起来挑几个特例来说明。当然，还包括对片子本身的一些想法。（大吐血，好庞大的工程啊，我真是自己找死。）
《七侠五义》里展昭一如江宁婆婆所言“眸正神清，温文儒雅”，隐忍是常事，斗嘴是乐趣，闷骚是本质（呵呵，自焦猫之后，“闷骚”该词正式脱离贬义词，进入褒义的范畴）。小焦在展昭的人物形象上的塑造没有话说，这里我讲得不是扮相和造型，而是演技方面举手投足、言词义理之间塑造的形象。其一，身正。腰杆子挺得那是一个百折不挠，便如其人，一身正气。其二，迅捷。疾步如飞，身手矫健。其三，性温和。一抹浅笑荡漾多少春心，一双明眸迷煞多少娇颜。其四……刹车刹车！再说下去再来一万字也道不尽我家焦猫的好处。反正大家都知道的我就不说了。这里就只把小焦塑造的绝无仅有的特色之“闷骚”拿出来评定。
小白一句“外表正经，骚在骨里”原本是用来讽刺展昭的，可气归气，还真没办法说小白说的不对。关于闷骚，我仔细想了很久，得出一些结论。我并不认为“闷骚”是小焦演戏时刻意赋予展昭的，应该说这个特色是不经意的流露，是展昭这个角色与焦恩俊这个演员在融合过程中意外产生的东西。如果说展昭是“闷”——作为外皮想要把内部的东西藏住；那小焦就是“骚”——作为内核想要跳脱而出表现自我。
75里展昭的“闷骚”几乎只可意会不可言传，我挖了半天才找出一个隐性例子来，给大家参详。
“公主逃婚”单元第一集，展昭去百花楼查验被杀太监尸体，在询问老鸨情况时，就听一旁一个妓女与另一个花痴地望着展昭的妓女说：“长得好俊啊。”电视机外的我都听见了，试问我们的展大人能听不见？于是展昭抬起头明确地看了两人一眼，然后一本正经地开始向围在四周的妓女们问话。搭话的偏偏是其中一个花痴的，然后当人家一脸心花怒放靠过来，我们家这位却非常严肃守礼地抬手提示对方不要做出逾越之举。喂，我说展大人啊，人家还没怎么着你呢，何况你一大男人被摸一下又如何，至于那么提防咩？……唉，俺没话鸟～～～大家自己去体会何为闷骚吧～～～～～
人人都说昭昭是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，你说这么个犟性的主在官场怎么混？靠老包罩？罩得住吗？那还能给在“包公斗法王”里头给庞太师下跪？捧心状的题外插花：连跪都跪得那般笔挺。既然入了官场，给上官行礼是必然的，愤懑塞胸有之，是因庞太师故意刁难，却绝不是因下跪觉得有多大的委屈。看其平静跪完后潇洒离去继续处理公务，莫不是大丈夫拿得起放得下，地当床来天当被。看到某个地方居然有人说这经典一跪是对展昭塑造上的屈辱？我咬不死那混帐！
因此在官场中，展昭自有他的手腕。展昭也会“阳奉阴违”，也会“阿谀奉承”。如“公主逃婚”单元展昭带公主跳下山崖，公主昏厥，展昭以水淋醒她，自己则假装昏睡。在被公主来“救”醒后，展昭露出个迷茫的眼神还揉揉眼睛，问了句：“公主是你救了我？”当年才初二的我看到那个揉眼睛的动作忍不住笑了：这个展昭怎么那么会装啊？其实如果没有这一段，于情节上也没多大影响，可这一番“溜须拍马”不但表现了展昭处事圆滑——劫后余生，就让公主妹子得意一下吧——宠溺之情更是发挥的淋漓尽致。
一个男人作为英雄固然受千万人的敬仰，但一个英雄愿意放下身段只为宠一个妹子而去扮弱，在我看来更是难能可贵。展昭就是这样难能可贵的人，而也正是小焦的表演让我看到了什么叫作真正的宠辱不惊。
可能的话我不想用展昭版本上做比较，不过为了以事实说明，我愿再冒一次大不韪来细细分析。
《七侠五义》这部戏众所周知原本是内定何家劲来出演展昭的，如果是这样我们还能看到那个略带青涩却不乏锐气逼人的展昭吗？不好意思，绝对看不到。甚至我绝对有理由相信当初75的剧组是要求小焦演出何家劲那般沉稳高大的形象的。问我证据？好，我给！我就从75里给！
75“真命天子”单元前期对展昭用了很多由下向上推进的镜头（我写的摄影评论里有提过，自己去看，这里具体不给例子了）。问为什么？允许我这里冒昧猜测，就是嫌小焦的形象不够重，不够接近何家劲的展昭。只是，何家劲毕竟不是展昭，他是一位演员，他所表演的展昭表现了稳重甚至深沉，而这是那时的小焦很难演出来的感觉，看其后他演的孟少白便知，他演不了“何家劲”，所以他选择了“忧郁”来表演“焦恩俊”。
曾经我在听小焦用“忧郁”来形容他演的展昭的时候很抵触，因为我真不明白焦版昭哪里忧郁了。斗五鼠何等意气奋发，焦版昭或许不如劲版昭是一把阔剑，大开大合，但他却是一把利剑，极风极速。但最近我又回头去想那个“忧郁”，突然却又释怀了理解了。这个“忧郁”是当时的他可以把展昭这个角色演沉演重的妙方，这个“忧郁”不是外表的忧郁，而在于心，是心上的一道“伤”，一旦受外力挤压便收住本性的好动跳脱，将之转化为猫迷们人尽皆知的隐忍与无奈。
小焦是用心在演，我甚至觉得夸赞他是用灵魂来演也不为过。他是顶着何等的压力在表演展昭？那时的东南亚你随便找1000个看过展昭的人去问，或许999个都会告诉你是“何家劲”。摄影师甚至明明白白的将剧组对他这个新人的不买账都展现在我们面前。所以……我爱他的展昭，由血肉发自骨髓深处地爱，爱了十三年，接下去的一生中每一分每一秒都要继续爱下去。因为我打从心眼里为小焦感到骄傲，当看到75之后越来越少甚至消失的纯粹刻意为了拔高人物形象而由下向上推进的镜头，我笑了，眼泪都要开心地笑出来了：在征服观众之前，你已经先征服了剧组，是吗？征服业余之前，你先征服了专业，是吗？
有的人对焦版昭只知道俊美，那么我要告诉那个人：你是瞎子。俊美可以是贴画纸上短暂的冥惑人心，但绝不是十几年数十年甚至有人愿意用一生去下注的筹码。俊美可以是荧光屏上闪亮的一点，但绝不是苛刻的导演不给你一个默默无名的新人吃NG的免死金牌。
所以我只能想到表演，也唯有这最全面最综合的东西才能真正让人臣服。剧组接受了焦版昭的“忧郁”，随后连剧本也接受了，再然后观众们中的一大部分也接受了甚至爱上了。
感性的说了太多还是拿出一点实例来分析吧。这里让我再拉出几位展昭分一下年龄层（仅仅是以年龄层需要选择，并非以演绎的优劣度来择取）。
释小龙（《少年包青天3》）：12～16岁
李宗翰（《壮志凌云包青天》）：17～22岁
焦恩俊（《七侠五义》，继续无视《出巡》……）：23～29岁
何家劲（《包青天》）：30～38
黄日华（《新包青天》）：39～45
就以上的五位让我们来针对《七侠五义》做一下比较分析。选哪里呢？继续选《公主逃婚》好了。感性过后先给大家来上一段笑料。
公主逃，御猫追，追到了转角靠墙偎。公主贼贼笑，御猫悄悄退，房门一开把人逮（请用方言上的dei来读这个字）。展昭有礼地抱剑：“展昭请公主上轿。”公主不乐意了：“你怎么跑这么快啊？”展昭一笑：“多谢公主夸奖。”
好了，啥都不提，就让咱们在这句“多谢公主夸奖”上做文章吧。啊？问我这么普通的一句话有啥文章好做？非也非也，我真正要说的不是这句台词，而是各大版本的表演。
先上释小龙和李宗翰版本。这两位展昭都很年轻很活泼，无官一身轻，活得自是潇洒惬意。把他们两放到刚才那段情节里会怎样？
公主：“你怎么跑这么快啊？”释版：“嘿，我就是比你快，怎样？！”——孩子好胜心下的得意。
公主：“你怎么跑这么快啊？”李版：“你敢跑就不要怕我追啊。”——是公主怎样？展小爷我不买账！
再来成熟的何家劲和黄日华这两位。呵，做官都有些时候了，大家都知道是怎么回事，我就不废话了。
公主：“你怎么跑这么快啊？”劲版：“……”——从容一笑间，无声胜有声。
公主：“你怎么跑这么快啊？”黄版：“请公主上轿。”——持重稳健，目标明确。
好了，焦版的我不用说了吧。
其实这句“多谢公主夸奖”的台词并不怎样，仔细去体会甚至会觉得有些奴性，因为公主的那句话是明明白白的讽刺。因此对于这句话的表演上，多一份则显轻佻，少一份则受屈辱。所以这句话只能由焦版昭来说来做，眉眼嘴角上的俏皮是前一种的张扬，身形上的恭敬是后一种的内敛，如此的矛盾却又完美融合了，所以我才敢大声说《七侠五义》是只属于小焦的，正是他的表演赋予了这一版展昭的经典。
昭昭既然是我心里的绝顶“蜜糖”，那接下去就给上一个狠点的“鞭子”。
我最大的不满之——朱寿转小李模式。
虽然我真的很不喜欢小李（纯粹因为原著造成的偏执，跟《小李飞刀》这出戏没关系），但我仍得说小焦塑造的小李很成功，在演技上更是达到了一个飞跃。我说过我喜欢小焦演戏时的“雅”，但小李之前，这份“雅”是有毛角的，也许是因为年纪还轻，有些东西收不住。而小李的演出，感觉是把从前身上的棱角都给磨圆了。但过于极度的“雅”也未必是好事，就像天天让你吃山珍海味，吃多了是会不消化的。所以我反而怀念当年那些“毛角”，做人真是矛盾啊（当我犯贱也成，我就是对小李那张精致的脸没兴趣，反而当年昭昭那即使相距百米之外的身影，可以让我流着口水花痴到天明）。
朱寿则是完全不同于小李的另一套演法，跟小焦早期的喜感稍有不同，朱寿这个角色的演法更夸张更抢眼，可说是有些新创的味道，我看时眼睛一亮。
只是这两个招牌角色融合在一起，效果并不好。
朱寿转小李模式共有三个案例。
其一，我觉得最严重的是《狼侠》。个人感觉《狼侠》照理应该还算是比较有特色的片子，异域风情，高原骏马。而角色塑造上也不算很复杂，可说是小焦拿手的类型了。但会不会正因为拿手，欠缺了在人物塑造上的变化思考，而走入一种模式？说到这里，我想肯定有人想要反驳我了，我只能说这是我当时观片的第一反应。经过多年回过头再来思考这一角色，我多少有了些结论。我当时对这个角色的不舒服可能是由于这两个模式间的过度造成的。由一个活泼意气的青年，到神情忧郁举止稳重的侠客，这是需要有一系列沉淀的。我并不待看帅天行顶着朱寿一张耍宝的脸，但却尊重小焦这么演出，因为由朱寿转型向小李的过程还是有的。但问题出在了小李这一模式的承接上。就像这两个角色要交棒，朱寿是把棒子递出去了，但小李没接就跑没影了。而其后莫名的沉重感颓唐感，很有扼杀狼侠作为侠客的气节。再形象点比喻吧，就像杨艳这个角色没死，活得好好的，小李突然跑到林诗音的坟上喝酒（喝酒画面参照《小李飞刀》结尾），总之很突兀。
其二，《武当》一。如果说《狼侠》里头我是对小李这一模式不满，那《武当》则是对朱寿这一模式不舒坦。坦白说，张君宝其实“朱寿”地也不是很严重，只是不恰当。我完全相信小焦能找到更好的方式来出演年轻活泼的张君宝，甚至可说从前的他这类角色信手拈来。仔细思考一下根由，我在想会不会是由于年纪的关系？年轻时能自然表演出同龄角色，但年长后再去演，反而多了一份刻意。譬如刘晓庆。
我这里为什么要提刘大姐，其实就是想借故点她一处硬伤。女人爱美可以，但作为演员则该服老时要服老。大姐大那不服老的情绪太严重了，就爱演十七八的小姑娘，以至于其后一度影响了她选择拍摄的角色甚至演技，譬如《逃之恋》（她的小凤仙真比不上电影《蔡锷》里张喻的小凤仙，虽然我认为她本身演技要比张喻好）、《火凤凰》（那不就是翻版的印度影片《鳄鱼潭》嘛，记得台湾早期也有一部相似的作品叫《双面佳人》）。
刘晓庆的演技其实是非常好的。她的《武则天》曾把我惊艳得不能再惊艳。《武则天》全剧就像是个美女走秀台，随手拉个出来都能把人迷倒。刘晓庆的姿色在这众多美女中，其实只有中下的水准，但她夺目就夺目在对角色的塑造上。可说她的武则天正是验证了那句“色不迷人人自迷”，迷就迷她的那份演绎。
我是知道小焦跟刘大姐交好的，拉出来说绝对没有啥敲警钟之类的狂妄念头，也就纯粹拿他身边的做个活脱脱的实例。我最近一直有这种想法，现在的小焦没法演当年的展昭，而当年的小焦没法演其后的小李朱寿卓爷二哥等等。说白了，演技再好演绎范围再广，或多或少还是要受到年龄形象等等的限制。
有人说他老来装嫩，该怎么说呢，戏的要求是要他嫩，但是他现在已经不适合再去嫩了，所以明明是演出来的嫩，反倒成了装。
相反的，早期作品如《苍天有眼》里的孟少白，最近回顾突然觉得这个角色不适合当时的小焦，该角色要求更厚重更沉稳更粗旷，需要有些年龄的人去演，比如最早该剧选的刘松仁。如果小焦晚个一两年，想必会塑造的更好。（虽然我个人的建议是像这样的烂片根本不用去拍，从剧本到造型到拍摄到制作等等，整个班底太差了。）
当然，我认为挑角色对演员并非好事，只挑自己会演的演的好的，那从根本上是逃避。又或是觉得已经演过了不想再演同样的角色，那只能说是对自己的演技做了框定。我看过一本漫画叫作《下一站巨星》，说一个女孩在演了一个成功的反角后，所有人都来找她演这类角色。女孩认为角色一味重复演艺没有意义（这点我同意），然后一位演艺界的老前辈就说了：即使同类型的角色也有不同的演法，每个角色必定有细微差别，这个世界上是没有真正完全相同的角色的。我很赞同这种观点，所以如果还有这种类似的角色找上他，我仍支持小焦去演，只是前提是这个角色的确有价值，而小焦又钻研出全新的演法，同时在外表形象上不会显得突兀（特指年龄方面）。如果没有，那还是避开吧。没有对策还去硬顶，那叫作匹夫之勇，逃跑没啥丢脸的，那是三十六计最高明的一招——嘿，走为上计。
其三，《我爱河东狮》。这出戏个人感觉比上面两出都要好点，因为本身是喜剧，就算“朱寿”点也没问题，至于转变过度是有的，我这也就只是笼统的把它归到那个模式而已，真要细说，还算不上。
只是《我爱河东狮》仍有疤痕。
虽然我不是很喜欢这个剧的题材，但是对于陈好和小焦的组合倒是很看好的。陈好算是近期来我觉得演技还算不错长相又出众的女演员了，我本来以为两人或许能演出点火花（我死性不改就爱看斗戏啊我），只是没想到前面还配合得好好的，越发展越感觉不对味了。尤其结尾处小焦抱着陈好看天，怎么看怎么觉得这两个人面上就写着“哼，回去就跟你离婚”。
后来才听到原来拍摄时还发生过一个不小的意外。据说是有一幕要求陈好对着小焦发脾气扔碗，导演那边一场过了，但陈好觉得不满意要求重拍，然后扔碗的时候不慎扔中小焦的头部害他受了满严重的伤。我听到的时候吓死了，就算我再怎么不看重小焦的长相也不希望他毁容啊，幸好听说后来没事了。说到这里，没听说过的焦迷们拜托你们别跳，我不是说这个来让你们对陈好义愤填膺的。坦白说，我刚开始也很气，但仔细一想陈好并没有做错什么，甚至我有些佩服她的敬业精神的，听说那个镜头还只是个远景，她能如此严格要求自己我觉得是好事。意外时常都会发生，谁都不想。只是这个意外，似乎还是造成了影响的，影响就是，后半部这两人渐渐开始貌合神离了。
连批三部戏有点累（实际四部），咱们喘口气。同志们张嘴，来，给粒糖甜甜。
如果以前你问我觉得小焦哪个人物塑造的最好，我肯定会说昭昭。不过现在，我首推《青蛇与白蛇》里的法海。
问我为什么？那咱们来分析一下。
一般来说一部戏里的主要人物塑造经常要分层次。比如75，“真命”里的展昭老实，总被欺负得说不出话，七年后“捆龙索”里的他却刁了，会回嘴了。比如《施公奇案》里的黄天霸，早先与康熙对立，之后渐渐转变接受。不过这些属于内在变化，反应在外的行为举止心性上的区别却不大，仅仅是部分小细节上的处理在改变。
而变化比较明显的，如我上述举的三个朱寿转小李模式的案例就是典范，不过这种转折必须要有明确的过程，一旦处理不好，就会出严重纰漏。
法海可说是我看到现在小焦在人物塑造上层次最为明晰、过程处理把握的最为准确的一个角色了（同时感谢一下编剧，虽然我认为情节不怎样）。上文我已经提过，这个人物一共分为石君宝（刚出场）——苗君宝（了解身世后）——法海（学习降魔宝录后）——云水和尚（悟道“慈悲”后）。但其实不仅仅是这几个阶段，我个人认为苗君宝与法海这上面还能再拨开几层。
先说石君宝的人设，我觉得这一阶段的塑造是整个人物的基石。一上来君宝就救了落水的许仙，之后又“救”了白蛇（被白蛇设计的），足见该角色立身正。而在遇上青蛇后，不断闪避对方的诱惑，则显心性纯良。
至苗君宝，是善的圆面上裂开了一道恶的口子，青蛇明导暗诱，让伤口不断扩大。剧情上我比较欣赏君宝烧掉小梅遗书的设计。
小焦在这一部分的表演上有了变化，纯真渐渐敛去，开始变得有些沉稳了。眼神也有了改变，尤其望向君宝亲生母亲时眼睛里常带着水泽，就像想恨却不敢恨，想认又不能认，想哭又哭不出，埋怨有之，更多的是难以置信——眼前这个不念亲情不断口出恶言的人居然会是自己的母亲（某零RP的题外插花：是难以置信，谁又能相信才在《出巡》里跟你生死相随的女子，没两年就成了你妈？）
对于青蛇，苗君宝越发表现为依赖与言听计从，因为她是那时孤立无援的他唯一可以抓住的救命稻草。其后青蛇身份被揭穿，恐惧妖精的情绪与想要帮青蛇的念头在交战，于是无以适从下双手捂耳不想去听，却阻止不了声音入耳，最后失去任何依靠的心重新回归佛祖，双手合十。这一段整体表演拍摄上都不错，但外界因素比较多，如果完全归功于小焦的演技，觉得有点牵强。
我觉得比较拍案叫绝的倒是其后金山寺住持传衣钵给君宝的一幕，小焦的一段哭戏把我给萌到了。那绝对不是小焦惯常的哭法，小焦在哭戏中用的最多的是静哭——身形不动，眼眶蓄泪，两眼一闭，清泪落下。其实如果这里他如此表演也并没有问题。但他却用了比较别扭的方式。当住持的手伸向他，他身子不断向后缩着，而表情稍微扭曲，哭得有些孩子气，不好看，却准确体现出君宝当时胆怯悲伤以及极度羞愧的复杂情绪。击节：所谓演技，当如是！只为了好看而演，哪算演技。
剃度后虽名为法海，但我还是觉得从心性还有表演上应该归在苗君宝这档。剧情到此处有一个很出色的设计。就是法海遇难，青蛇感应到法海想她后找了白蛇去救他。这里明里是为了表现青蛇对法海的真情，实则有个更重要的伏笔——法海心中有青蛇。
这里说有，而不说爱，是有特别意义的。因为法海心中对青蛇的并不完全是爱，也包括了恨，以及其他纠葛矛盾的感情。这对随后法海的心性转变起到很重要的影响。
总算是说到真正的法海了（学降魔宝录后）。这里的转变有些巨大，不过还是有迹可循的，那就是法海被妖精所捉时言他的肉更胜唐僧肉云云，虽然电视里并没有很多这样的桥段，但有两段我认为足够了。所以法海有理由转变地对妖精严厉苛刻。此时的法海不至于不讲道理，知道白蛇真身后，法海并未施以毒手，也曾言只惩治为恶的妖精。不过白蛇硬把青蛇闯的祸事往身上揽，又坚持与许仙在一起，才让法海有了不得不对付她的理由。
我看到不少人在看该剧的时候都骂法海多管闲事、忘恩负义。于我，对这里的法海倒是会心一笑。其实法海坚决拆散白蛇与许仙，一方面是法海固执的认为自己的行为才是对许仙白蛇最好的做法，一方面要说的是他们严重的踩到了他的雷。而这个雷最初是由白蛇亲自种下的因。正如有人反问的好啊：如果白蛇知道石君宝将来会成为法海拆散她跟许仙，她还会不会拆散君宝和青蛇？白蛇对许仙是真爱，难道青蛇对君宝不是真爱吗？
当然，法海并不是因为嫉妒报复才棒打鸳鸯，我觉得这里的处理可以称为情绪上的转嫁。法海真正想剔除的是他心中的青蛇。剧情上这里又有一个精彩的设计，虽然这个设计实在没有电影《青蛇》里张曼玉水中勾引赵文卓那么唯美，甚至有点狗血，但总算效果到了。法海捉到青蛇要她诱惑自己，甚至强吻青蛇，要的不过是证明自己已经不在乎。可是当青蛇被吻得投入后，镜头里出现了法海闪烁不定的眼神（感谢导演及摄影师），随后法海一把推开青蛇言词极尽侮辱，面上铺垫的是青蛇二十年后报复的来由，而咱们剖开里层来看看：怪怪，难道不该说青蛇俨然已是存在于法海心中的毒瘤？法海对青蛇的羞辱是为了证明自己已经不在乎她？还是为了告诫自己不能在乎她？明眼的看官们，自见分晓。
那时的法海明明可以轻而易举地杀了青蛇，却一次次错失，是不屑是不忍是偏执还是其他，都说不好，总之最后反映出来的实际行为则是将人妖不能通婚的固执转嫁到白蛇与许仙身上。
然后让我们时空跳跃二十年，法海依旧年轻依旧潇洒，我不得不叹《青白》的编剧有脑子。该编剧让青蛇用了很迂回的方式报复，却是很独到亦毒辣的报复，这个设计看得我比较赞（虽然细节处理不太到）。因此法海终于如青蛇所愿抓狂了，而我也看得抓狂了——方外之人的淡定、凛然被剥落，法海又变了，小焦演法也变了，狂怒，狂笑，来者不拒，甚至渐渐走入一种歇斯底里的状态。这为法海之后做一些极端的事做了铺垫。我特别喜欢这里一段小焦的表演，有种被逼入绝境不管不顾了的感觉。虽然小焦比较惯常的是“静”的表演，但论起爆发力、癫狂的演法，也是毫不逊色，譬如展二爷，哦，偶又想膜拜鸟～～～～
随后的一段我认为剧情设计的比较差，台湾惯有的拖沓神功再次开始冒头。坦白说，许世林跟秦潇潇的故事基本可有可无，感觉有点像完成一个必须要完成的功课——许世林因为是白蛇生的，所以你不能当他不存在，然后必须配个老婆给许世林，ORZ！法海跟青蛇的“交手”也没有刚开始设局得让人期待，纯粹多浪费了些胶卷。所以让偶们跳跃大搜索，直接跳到最后两集来看精华吧。
这里先膜拜一下小焦，据说《青白》结尾是小焦自己要求改的。如果是，我开始有点认同他说想要当导演的奇思妙想了。因为这已不是第一次了，我知道的就有三回。《圣武令》的结尾是他自己要求挂掉自己；《宝莲灯》杨戬的善恶颠覆貌似也是他想出来的（如果是，请允许我把《宝莲灯》的编剧再踢下一个档次）。
最后两集的确精彩，不但小焦演的出彩，张玉燕的演技也总算飙起来了（我爱斗戏啊斗戏）。这个关于法海虐的部分咱就不说了，咱对被虐自虐的多数没感觉，因为这一类多数都太假太刻意了（《飞刀问情》偶几乎从头到尾大笑着看完，害偶外婆以为偶疯了，明明剧里凄凄惨惨生离死别）。既然是讲演技的帖，还是说一下小焦在这里的演技吧。
第一个让我佩服的是小焦表演上的自然，因为演戏很多时候是很刻意的。如法海痛得满地打滚，不经意抓到地上的黄纸片。作为表演，小焦是刻意去抓，但是作为观众的我明明知道，真是一点也看不出他刻意的痕迹，这就是演技的高明。当然也会有“失败”的时候，这里给个做的不太好的例子，是75“英雄无泪”里的一个动作。白玉堂送棺木到开封府，展昭一腿朝棺木上扫去，白玉堂跳开。这里小焦那一腿没有扫到位，明显是怕踢到孙哥，只是轻巧地做了个样子。
第二个让我佩服的是小焦表演的感观上的瞬变。法海抓到写有“慈悲”的纸片后，疼痛就消失了，放开，疼痛再次席卷，于是唯有紧紧抓住。之后被青蛇夺走纸片及被纸屑末撒身后的表演亦如是。此外还有一个镜头印象也比较深刻。《回旋刀》中元念祖走在野外，夜色骤降，念祖恰到一棵枯树旁突然感受到光或影，徒手将头顶的枯枝折下，然后才确定自己能够看见了。
悟道那一段很多人都夸好，不过我倒是觉得小焦发挥的是应有水准，而且，嘿嘿，摄影角度实在很好（不确定是摄影师抓拍的功劳还是小焦镜头感的功劳），原本嘴角的血摊开了并不太好看，不过用了个斜侧的角度，再加上灯光柔和地一打，就把意境给衬托出来了。这里题外插花一下，我一直对片中的“慈悲”两字有另外一种解释，我觉得此处的“慈悲”并非一般常说的慈悲，真正去解释的话我觉得用“放下”更为准确些。法海之所以跟青蛇两人纠缠到如此地步，都是因为彼此放不下，不管爱也好恨也好始终纠葛心中。因此反倒是其后法海对青蛇叫的那声“好姐姐”把我给萌翻了。不用看眼睛，甚至不用之后那一跪，光是这一声“好姐姐”就让人看到法海的心已经清澈了。
最后化珠那段不多说，真正的好东西有时候只能意会不能言传。总之我重复看了好几遍啊好几遍，意境美，所有人的表演亦到位，当之无愧地完美收场。到此，《青蛇与白蛇》完整收工。请大家给点掌声！
接着让我们来说一下焦小白。同一个角色同一部戏，对人物的塑造还能一单元被我划到好一单元划到不好真的满不可思议的。“审御猫”里的小白被众人称之为披着老鼠皮的猫，除了造型是小白，头尾部分剧情的表演像小白，其余活脱脱是75里头展昭翻版。虽然我很高兴看到昭昭再现，但却不是这种情况下。如果没有“秋之舞”珠玉在前，小焦在“审御猫”里这么演我也没有多大好抱怨。“秋之舞”里的小白很出色，形象也好，表演也好，跟展昭的互动也好，方方面俱到（虽然我认为有一定程度上承继了孙兴对小白的人物刻画，自身原创特色不是很突出）。而就在这单元把小白的形象打上模子后，“审御猫”再浇铸出一个另外模型，感觉有些自相矛盾（当然也不排除剧本本身的问题）。
我觉得这照理是小焦不会犯的低级错误才对，可确确实实存在着。其后看了《穆桂英》，我突然产生一种想法，会不会是由于拍摄的是港片，跟香港的导演演员剧组方面沟通不够，才会造成的。我以为不同地区或多或少都会有排外情绪。看小焦在采访中提到在香港拍片必须听得懂骂人的话，我猜他是现身说法。
我这里把《穆桂英》里的杨宗保放在了不满档，倒不是因为小焦塑造的不对，也不是不好，而是……唉，一定要说我只能讲是程度不够，就像杯子里有水，但水仅仅刚到标准线，而我呢则是个极度口渴的人。我看《穆桂英》就是觉得不甘心啊。
当时香港电视剧还是华人影片中绝对的龙头老大，能挑中小焦出演男主角，跟班看戏的我们应该也觉得无比骄傲光荣吧。然而不得不说《穆桂英》可说是我看过的小焦唯一败北的最为惨重的片子。被女主角陈秀雯压着也就算了，毕竟这本就是为穆桂英而写的本子，有偏向。但问题是你一男主角居然被男女配角压着，那是何样的心情啊。还是说《苍天有泪》里的演出就是为了出这口恶气？
不知道多少人跟我说因为小焦去看《穆桂英》，而看完了不自觉就喜欢上耶律浩南了。我也看了，虽然没有动摇立场，但凭心而论，林韦辰在此片中的表演真的比小焦出色。小焦对杨宗保的发挥也只是一般水准。当然，不可否认，剧本在人物设定方面给了耶律浩南绝大的便宜（耶律浩南的人设跟展云翔的人设，那是云泥之差，所以演技总体评定方面我始终偏向小焦），然而小焦没有如以往在台湾片中激发出斗气一决高下，那也是事实。不过ebya给出的评价倒让我释怀不少，这里继续拷贝（天生的懒人命啊我），望ebya勿怪。Ebya的顿悟内容如下：楊宗保是天生的炮灰命，不論哪一版，不論他成親前多優秀，武藝超群、智慧過人，但武藝一定要敗在穆桂英手下，且一定要幹幾件蠢事來顯示他媳婦的能幹，衝動誤事之類的性格免不了，而且幾乎都逃不過陣亡的命運。
再把话转一转，不用比较的苛刻的好胜的眼光看待人物处理这方面问题，《穆桂英》本身倒是一出好剧，很具可看性。喜欢杨宗保的也不在少数。同样的，《狼侠》、《武当》、《我爱河东狮》，也就是我在那里有那么点鸡蛋里头挑骨头，光影片本身的娱乐性还凑合，我看得也满乐和的。
相比，倒是被我归入人物定位处理成功的《泪痕剑》和《宝莲灯》让我看不下去。

（七）焦剧批斗
《泪痕剑》也算破了我看焦剧的一个记录。平均每集睡着两次，醒过来为了不遗漏还得重复倒带，郁闷的要死。注意，我会倒带，说明此片还能看，就是看着有点郁闷。其他片子，除了看《包青天》“寻亲记”单元小小眯了一下，从来没睡着过。撇开小焦的演出不谈，该剧硬件是大问题，前文有提过不重复了。总之我很不满制作方面。但这里也可能是我耐心的问题，几乎所有人都跟我说该剧的精华在后头，所以这里请大家把我的话打个半折，以后我好好看完整出，再来“负荆请罪”。
而我说《宝莲灯》不好，恐怕一票人要冲出来打我了。我知道杨二哥现在的人气已经把当年的小李都给比了下去。但我这里也豁出去了，我都整整憋了一年多，再不骂骂这部“烂”剧估计我要疯了。请先让我说，说得不对，大家把我千刀万剐我也认了。这一段批斗估计会持续很长，不喜的人请跳过，好奇我说的或是想剐我的请耐心看下去。
《宝莲灯》的硬件没问题，演员表演也好，拍摄灯光也好，甚至美工服装化妆造型，全还算是过硬的。《宝莲灯》的剧组算是我看到现在小焦在大陆接的戏里头属于上位的了。《宝莲灯》的情况正好跟《泪痕剑》反一反，我觉得是软件程式——剧本，出了问题。
这里我不骂编剧，其实在中国，编剧挺没地位的。演员觉得台词太难，随口就改容易了；导演觉得哪里不妥，也是要改就改。至于制作人，看你写出个烧钱的场景来，谁理你，给我改，不改就删了（电影里导演是老大，电视剧则制作人是大老）。所以不怪有些编剧，剧本没写好就开始拍，边拍边写，因为那样啊，省事。谁知道那些大老们哪天火星了来个稀奇古怪的想法，编剧们又不是人人都是孙猴子。
虽然我不骂，但《宝莲灯》的编剧九年同志还是请你负起一半责任来吧，剩下的暂时由导演来扛。这里先把活人撇开，以免我控制不住出口伤人，就直接用“剧本”两字来李代桃僵了。
剧本，我从来都是从三个方面来评定的——人设、剧情、台词。而《宝莲灯》我敢说，没有一个标准达标。如果现在有人跳出来说这部片子是给十岁以下儿童看的，OK，那我没话说，大家现在就砍死我吧。但如果不是，本姑娘就毫不客气的开骂了。
请问《宝莲灯》这部片子到底是要说什么？母子连心，劈山救母？小英雄是如何炼成的？娘舅之无间岁月？守旧，还是创新，这是个问题？
好吧，我们从传统的《宝莲灯》来看。小沉香一番波折，劈山救母，孝感动天。这应该是宝莲灯基础主旨。那么沉香这一主人公的“正”的形象是无论如何应该保存下来。
当然了，如果只是按照传统，再次重复一遍那种耳朵都起茧子的老掉牙，谁要看？当年自被《封神榜》里李建华饰演的杨戬煞到后，就死也不承认宝莲灯或是别的什么故事里头为恶的会是杨戬。此外我还很喜欢TVB《西游记》2里头马德钟的杨戬（就是陈浩民演猴子的那版，感觉整部片子的设定比张卫健那版出色得多），造型跟大陆经典封顶的《西游记》的二郎神很像，比较接近原著（？）描写。呵呵，不是都说当年的杨戬是黄金圣斗士，而小焦的则是白银圣斗士咩（笑）。我会去看《宝莲灯》完全是冲着二郎神的无间设定——为了培养侄子成才故意去办黑脸，我萌的就是这个。
只是不得不说，《宝莲灯》剧本本身处理的不好。我们先来说人设。
请问大家看《宝莲灯》认为第一主角是谁？希望不会有哪个火星人告诉我是杨戬。
好吧，是沉香。
那大家对沉香的感觉如何？喜欢他不？为他的孝义感动不？觉得他有出息有才能不？
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诶，给点反应，不要保持沉默啊大家。
得！——所以我说了，这片子如果是给十岁以下的儿童看，那没问题，小孩子想法简单，肯定会被复杂的情节绕进去，喜欢咱们的小英雄沉香。然而啊，请问哪个稍微有点脑子的会去喜欢片中的沉香？不讨厌，已经是天大的恩德。曹骏去演这个角色我都想为他叫屈了。
沉香有毛病，毛病还不少。没志气没毅力没脑子还胆小。
剧本说：我给他这些毛病是为了让二郎神一一为他纠正，我要说明英雄不是天生就有的，是具有现实意义的。
好，我赞同剧本想要表现的这一条，但敢问难道你不觉得沉香的毛病有点太多了吗？简直是从头到尾铺天盖地。另外像什么毛躁、急功近利、懒惰、花心等等我还没算呢。其实，沉香的毛病就算再多，只要抓住一点就是成功的，那就是《宝莲灯》千百年不变的存在价值——孝心。
《宝莲灯》里的沉香有孝心，当看到小沉香不顾被杨戬捏死的危险扬言要救出母亲，我频频点头，觉得有点《西岳神童》里那个可爱孝义的小沉香味道了。只是，之后他的表现真的离“孝”这个字很远很远。
现在的古装片最要不得就是死活要扯出些情爱来，好像不来那么一下子就是落伍了。你说咱这《宝莲灯》怎么能够落伍？剧本随脚一踢：沉香啊，你去谈恋爱去吧。于是就把沉香踢上三生石跟狐狸精凑成一堆（妲己娘娘啊，请安息吧，您的后代比您有出息，人畜恋搞得多么成功，继白娘娘后第二人）。对这个设定我还没太大怨言（杨戬跟哮天犬的电视恋情我都看过了，还能雷它），尤其狐狸精小玉是舒畅演的，她的演技不错，扮相又适合，倒还挺登对的。但问题是，沉香啊，你咋能有了媳妇忘了娘呢？我看沉香跟龙八哪吒隔袍断义，第一个念想不是沉香见色忘友，而是啊《宝莲灯》这出戏的基石算给毁了。
我大致可以揣摩到剧本如此编的用意，也不过就是想说一个人在迈向成功的路途当中未必始终勇往直前，也曾想过退缩。我同意这个观点，也觉得应该去表现这个想法，但问题是剧本啊，你表现的位置和方式甚至那一句句台词全都不对吧。
同样的桥段咱们换个地方，比如换到小玉在天庭为救沉香重伤，沉香救她回万窟洞。小玉濒死，沉香万般悔恨心痛，发誓留在小玉身边永不离开。其后龙八哪吒来急找沉香要他跟他们走（随便给个理由），沉香不肯，说放弃救母云云言现在只想守在小玉身边，然后隔袍断义。回转小玉身边后，沉香却拿着断袍怔怔发呆（联想75“公主逃婚”里昭昭隔袍断义后）。小玉点穿沉香心事，认为沉香心里根本放不下救母，也放不下与八太子他们的兄弟情义，她认为这些感情对沉香也很重要，也不希望他为了她而放弃。说完后干脆吐两口血让沉香紧张下。沉香激动地表明他谁也不愿放弃，于是再闯天庭夺药，绕回原来的情节（这里也就随便编编，细节处有不到，大家凑合吧）。
避过对母无情对友无义，同时对小玉的爱情也到了，隔袍断义那场景也满足了。还能显一下小玉的深明大义。起码沉香这个角色的形象除了满身缺点，情义上不会做的那么难看。“小畜生”这三个字算是堵住了别人的口。
说了那么长一串沉香，想必有人不满了：我们爱的是二哥，谁管沉香是好是坏。
那好，我们再来说杨戬。
杨戬也算《宝莲灯》的第二男主角。沉香是明他是暗，这两条路线相辅相成，才是《宝莲灯》的精华所在。至于人设上，我是不清楚剧本原先如何设定，但就小焦这里的塑造，我还满喜欢。有情义矛盾的地方，也有决绝，更有一股子少见的狠劲，若是不明就里的人按部就班看《宝莲灯》此片，必定会误解杨戬仍是那个传统的不念亲情的坏人。
尽管人物处理上没问题，然而剧情的表现却让我极度不满。我不知道大家是如何看待最后一集真相大白那一场的。想必定有不少人为那一段花轰的不行，然而于我，却是愤怒的，切切实实的愤怒。
我因着早知道杨戬无间这码子事，所以才留心去看小焦于细节处的表演，才能从某个眼神某个动作下去感觉杨戬掩盖在追杀亲侄下还有其他目的。这是小焦在无形“泄题”，在无形塑造人物。然而试想，大多数的观众是坐在不能倒带的电视机前，又几个事先知道，又有几个细细观察？小焦的“泄题”表演，根本是浪费。本以为长达四十来集的阴谋，起码真相大白时也要于细节上来个一一回放，如此方显二郎神用心良苦，如此亦显剧本本身设计精良，如此观众才能回味。没想到居然只有与龙四密室里的一番对话回顾，剩下的则是他人口中轻描淡写几句解释。看得我不但冒火，心更寒。于沉香，前头千错万错终是英雄。于杨戬，前头千辛万苦竟作基石。我为杨戬不值为小焦不值。这里如果不是剧本的错，制作编辑上就要承担责任。
《宝莲灯》里的杨戬在我看来不过尔尔。不为什么，就因为他所要设计的是沉香，那个满身问题的沉香。你说杨戬你就对付那么个小毛孩，你累不累，最终还要赔上自己，你傻不傻？
所以我一开始就提沉香塑造上的差错，因为啊这一明一暗两条路线，沉香若是毁了，杨戬也跟着毁。
其实，要解决这个暗线不明显的问题还是有方法的。一方面应该适度调整沉香的水准，小枝可以歪，大树不能倒。另一方面，再多给观众几手提示。这里我继续用剧情来解决，供大家参详。
要表现一个人聪明，最好的方法不是把其他人物都打成笨蛋，而是让他比另一个聪明人更聪明。这里我们就先挑个有影响力又旗鼓相当的聪明人出来，就孙猴子好了。比如，故事发展在中间一段，杨戬可以露出破绽来惹孙悟空怀疑他的用心，随后加重这种疑心。因为孙悟空的疑心其实也带起观众的疑心，随后悟空想法子调查或是设局试探，却在杨戬更高明的设计下最终相信他是真为了自身地位而泯灭人性（这一段设计反设计一定要有所加重，要复杂一点，如此方显猴子聪明，而杨戬才会显才智）。
这种情节看似浪费时间兜圈子，其实来那么一下，是有明确目的的，那就是分离观众层。聪明一点的观众会揣着这怀疑看下去，如此小焦随后细节上的表现便能落人眼中，让人虽然怀疑，却百思不得其解。而想法简单的，则会对杨戬仇视更甚，如此亦保住了最后真相大白时的总体震撼效果。
当然了，我个人倒是认为，与其用孙猴子，不如让沉香亲自怀疑来的妙。沉香顾念亲情，本能地不愿相信杨戬是要害自己的人，所以在发现破绽后，更是迫不及待地想要知道真相，却在“现实”面前不得不相信：“你说的对，我没出息。我没出息在想要高攀你这天庭的司法天神，没出息在以为即便成仙你和我娘一样都还有凡人的感情。我不是不相信你会杀我，而是我不愿信，不愿信这才是刘家村那个温柔的好舅舅的真实嘴脸。”其后真相大白后才能将这份对亲情的顾念发挥得更煽情，譬如跪下去抱着杨戬的腿或是腰，忍不住边笑边哭：“我该知道……我该知道舅舅不是那样的。我怎么那么笨那么蠢？为什么我没有早一点发现？如果我早一点知道，我就不会只知道去恨你，而不反省自身的毛病。如果我早一点知道，舅舅就不用忍辱负重受那么多委屈，不会想要把自身化入神斧之中，丁香也不会死。”（随手写两段台词，有点狗血，大家将就下）
沉香该有的怀疑本身也是自我塑造，如此舅生两人的亲情到位了，杨戬布下大局也有了回报，还人间真情。我多么希望能看到这样美好的画卷啊。可现实……请让我吐血先……。
剧本中有一个设定就是杨戬暗恋嫦娥，我能体会剧本如此设计的理由。为了适度地柔和杨戬的线条，也为了用某个手段限制这位位高权重无所不能的天神。不然《宝莲灯》不需要拍四十几集，二十集左右大概就清洁溜溜。然而这却是我最恨的一个设定。
不是不该给杨戬私人感情，而是我觉得不该选嫦娥来做这个关口。嫦娥的身份并不好，是后羿的妻子，却背叛丈夫，私盗仙药奔月成仙。嫦娥千万年独守广寒宫，并不是为了表现她冰清玉洁，这个神话是对自私之人的惩罚。难道仅仅因为她天庭第一美人的身份？如果是，杨戬，你是一个没品的人，还是一个觊觎他人妻子无德行之人。
好吧，把话再说回来，我多少也看了些《宝莲灯》的同人小说，支持这一配对的无不把嫦娥奔月的原由来了个颠黑倒白。这样也可以，反正我也不是对嫦娥有偏见。只是根据片子，还是要请大家琢磨一下。
猪八戒暗恋嫦娥，那是众所周知的。而咱们再来联接《西游记》看看，猪八戒每次要退伙无不是嘴上嚷嚷：“你回你的水帘洞，我回我的高老庄。”倒一次没听他说要去月宫找嫦娥来着，可见猪八戒对嫦娥的感情并非情比金坚，嫦娥的姿色也未必就能赛过高老庄那位高家小姐。想你杨戬堂堂天神，却和一头花心猪抢女人，说出去丢不丢人。
剧本说：拉出猪八戒，是为该剧特地营造喜剧效果。
好，我体谅你剧本。但如果是，你就该把嫦娥塑造地更冰清玉洁更高尚，值得人尊敬值得人爱。咱们就拿猪八戒跟嫦娥泛舟，其后与杨戬干架那一段来思考一下。虽然叫嫦娥勾引猪八戒的主意是别人出的，但嫦娥居然会照做，让我真的很意外。如果她晓以大义直接跟猪八戒言明，我相信猪八戒未必不肯为她上刀山下火海。而她最终选择了色诱，那么剧中嫦娥的品性也不过如此。我从不看轻虚与委蛇的行为，对恶人为之，无妨；对善人为之，下品。
而人设好的，我不得不说哮天犬不错。我看过活泼正气的哮天犬（《义犬》里陈浩民饰），看过潇洒帅气的哮天犬（《济公》里何宝生饰），却没见过那么丑那么耿却愚忠地完全不顾自身的哮天犬。尤其他对骨头的喜好，还有让杨戬摸头的习惯，都是很有特色的人物习惯塑造。
单纯看剧，我并看不出杨戬对哮天犬有太多对等感情，最多是自家的狗比他家的神更要紧，如此而已。而哮天犬自杀报信、为救主人奋不顾身等一系列举动，却让我感慨其后杨戬为哮天犬那一跪很值得。是哮天犬感动了杨戬，也感动了我们。
好了，人设就到这里。剧情方面我有点懒得说，因为实在漏洞太多，设计不够圆滑，该重的地方不重，杂七杂八枝节倒不少。更有情节一看就知道是为了扩增剧情长度而胡乱添的。本想给出几个例子，不过我看《宝莲灯》并不仔细，真正用眼睛看的加起来也就六七集（都是小焦的部分），其他都是一边干别的事一边用耳朵听。事后也不曾后悔想要仔细重温，因为《宝莲灯》于我，水准不高，也不是能让我好好欣赏演技的片子。（忍不住继续埋怨：光用听得就有那么多毛病，若用看的岂不是要我命了？）
最后说一下《宝莲灯》的台词。
沉香那满嘴胡言乱语我就不说了。我心目中的沉香仍是《西岳神童》里那个可爱的小沉香，连孝心都差点丢弃的沉香，我不认。反正这文主要是写给焦迷看的，我就说二郎神好了。
第一次想去看《宝莲灯》其实是几年前电视里首播的时候，一转台就见二郎神在跟猪八戒水上打架，还满帅满凌厉的，其后制住猪八戒后对嫦娥一句：“你明明看到是他先动的手。”把我彻底雷飞了。立即转台打定主意不看此片。
杨戬啊，你是什么人什么身份啊？是幼稚园里的小孩子打架赢了后怕老师怪罪，先打一耙吗？我不得不说，《宝莲灯》此剧真的很不讲究台词。别看这短短的一句话，其实就已经败了人物形象。
台词很重要，语言也很重要。我这里再举个例子，虽然不能算台词方面，但请大家来体会这里的演技。
75“捆龙索”单元第二集结尾包括第三集开头，白玉堂跟展昭打架，被江宁婆婆捆住，随后一顿消遣。这其中白玉堂叫了很多声“娘”，但，大家仔细去听，是有不同的。有一声“娘”的叫法，像是嘴巴里含了什么，腻得很。就这一声 “娘”，把白玉堂跟江宁婆婆之间相处关系道了个明白。这一声，有撒娇有嗔怪，而故意咬字不清则是对干娘的畏惧。
同样是语言，一个塑形，一个败形。台词语言的个中巧妙，请自行领悟。

虽然我有自信不会主动重看《宝莲灯》，但如果假设哪天有人非要我在《宝莲灯》和《日月凌空》里选择一部片子重看，那我会毫不犹豫地选择《宝莲灯》，哪怕你拿给我的是贺兰敏之精华版。
呵，想必大家已经听出弦外之音了。是的，接下去我要强烈抨击《日月凌空》这部“历史剧”了。老实交代，这剧其实我是冲着刘晓庆的武则天去的，跟小焦的关系倒不大（反正俺早知道他大概算是超级龙套一枚），最多猫迷之血让我好奇了下小焦会不会和也演过展昭的李宗翰同学对上戏？李宗翰的展昭虽然演的不咋样，但他是个好同志，别的戏里演技倒是可圈可点。谁想两人还真对上了，只是万没料到居然是鞭打戏啊。（某零RP的想象空间——前辈哥哥焦猫同学鞭打之：“叫你皮，叫你疯，叫你看上个辽公主丢了祖宗。”）
在展开批斗之前先允许我诚心地向《宝莲灯》的导演及编剧九年同志道歉：我错了，我实在不该吐槽《宝莲灯》的，是我自己太嫩了，忘记这个世界始终存在未知，永远那么地充满震撼。而如今在焦剧排行榜里最“震撼”我的，非《日月凌空》莫属。
对于《日月凌空》，先允许我送上八字真言：以为经典，实则烂剧。
此剧我不认为它是定位不对，弘扬女性的光辉，没什么不好。只是哀叹，随着一集集的故事发展终是一错再错，画虎不成反类犬。声称历史剧，实则连野史也相去甚远，了不得赶个时髦，算作历史架空女性励志剧罢了。
什么？大家以为我想批驳此剧的历史学术问题？错！大错特错。尽管连我这种仅是爱好唐史的小虾米都可以轻易罗列出一堆该剧的历史错误，可我偏偏一个也不想提。无论制作的多精益求精，任何一部电视剧都无法再现历史，所以从某种角度来说，根本就不存在所谓的历史剧。既然不存在我又何必吹毛求疵？还是从该剧本身来挖挖已经化脓的伤口吧。
其实《日月凌空》最初的几集曾让我看到经典的曙光，我还着实激动了把，心想果然这是我近几年来最值得期待的大型古装剧了。首先有三样我要狠狠夸赞一下，该剧的导演有功底，该剧的服装超华丽，该剧的造型近一流。至于剧本，台词还是很能让人感受到编剧的文化底蕴，对于开场的情节编设把握也能看出不凡技巧。如一开始在太平公主满月朝贺礼上，各路人的身份、背景、心态几乎一一展现在观众面前，前隋朝的复辟之心、李治突然病危、武后与大臣冲突、贺兰敏之对武后的仇视等等等等，可说是一鼓作气铺展开许多线索，一下子就让故事趋向紧张。这样的开头对一部好剧来说几乎是必不可少的。懂得观众心理的编剧都应该知道开头若是无法吸引观众，观众很可能流失。所以一般可视性较强的剧大多有惯例可寻——头尾精彩纷呈，中间捣会儿糨糊。
《日月凌空》第一步错棋就出在了谢瑶环身上。我不是说设定谢瑶环这个角色是错的，相反我甚至很赞赏一老一少双主角的设定，因为不但可以拖长剧本的篇幅，还能吸引不同年龄层次的观众。只是可惜这个谢瑶环是“金玉其外败絮其中”，设定的智商和表现出来的智商完全不符。虽然我的确不喜欢黄圣依，但我这里绝非指责黄圣依的演技，这种智能落差的确从剧本就出了很大问题。例子我就不举了，反正若是看过《日月凌空》整部剧的自然能够体会，没看过的也不会关心。
此时，谢瑶环这条线虽然败笔，但武则天那条线仍是稳健的，就像这个剧本是分成两个编剧小组写的，两条线路天差地远。只是再次可叹啊，随着故事推进，两小组汇合，编剧开始纠结上武则天到底是好人定位还是坏人定位这个愚蠢的不能再愚蠢的问题。最终好人票获胜。于是我们亲爱的则天皇帝陛下成了忍辱负重、母慈子孝、至情至性、宽宏大度、任人唯才、敬老爱幼的世间最伟大女性之圣母楷模。于是在如此“荣光”照耀下，小女子我岂能不学上把小李探花来场华丽丽的吐血？
STOP！圣母说吐槽到此为止，对整部片子整体制作上的不满也省略了放到心中腹诽吧，因为如果再不来点敏之同学的料，只怕有如潮水般的焦迷就要将我淹没呀淹没。
对于贺兰敏之，可以说一上来的设定还是让我超级满意的。敏之在含元殿旁走道与武三思的冲突看起来很过瘾，小焦果然没有浪费那近似汉服华丽丽的宽袖啊，甩弄得很有气势，表演上稍许加快节奏以表现贺兰敏之的激烈个性与狂放之态。不过这场戏里就形体演技而言我最欣赏的却是小焦在含元殿内群臣中单膝下跪，这个动作好就好在了右手略一掀袖着地的细节。
其实我多么希望敏之同学接下去能够成为腹黑的将利刃伸向武皇后的那只黑手啊。可是剧本用事实告诉了我：小样的，才没你想的那么美。然后就把敏之扔进了武三思流的无能大队。
好吧好吧，颓废郡王，游戏人生、醉生梦死，我认了，谁让还好有个赛红拂可以让众焦迷千呼万唤始出来的敏之殿下舞剑耍帅、颠倒众生。只是我虽无心吐槽，却不吐不快啊。
单从演技角度来论曛醉舞剑这段，的确有的可说。第一处我要点的是敏之取剑拔剑出鞘这里，当然真正值得我夸赞的倒并非这一系列动作上的优雅帅气，而恰好是拔剑同时小焦看似不经意打了一个哈欠，这才是画龙点睛之笔。之后有个连贯的旋身出剑的动作也很不错。而第二处要点的是跟赛红拂转剑的时候某个带有邪气却冥惑人心的笑容，虽然只有一瞬，但却从某种程度上点出了这个原本颓废浑噩的贺兰敏之从赛红拂身上获得的欢愉及救赎。也许有人期待我会点小焦所演绎的微醺之态以及剑舞时的流畅潇洒，不过恕我直言，这些都是小焦极其擅长的表演，做的好是应该，做不好才要受我砖头呢。
说完了优点，接下去我就要狠狠开骂了。难道制作方还真认为观众那么好糊弄了？其实曛醉舞剑刚开始不久我的脑神经就“吧唧”短路了一下。正因为敏之视线随着赛红拂剑身抽离镜头而游移的画面很唯美，所以随后直接画面断档跳到红袖拂面才会超级明显。我不由就是郁了。我说剪辑同志，这里再不济你就不能在两个镜头之间随便插一个赛红拂的大头特写吗？难道这种基础知识还需要我这个业余人士来告诉你？
随后……是的，我要严重声讨的正是那恶劣到极点的镜头倒放啊。
首先导演，请你站出来，让我好好瞧瞧你跟先前《日月凌空》开场执导的是不是同一位。先不说别的，单从成品来推测，我完全理解制作上不愿舍去那段赛红拂的内心独白的理由，只是巧妇难为无米之炊，所拍的镜头完全不够用啊，所以剪辑同志黔驴技穷下回放倒放镜头频繁。此处一个好笑的BUG恰好说明了问题，敏之第一次将赛红拂逼靠树身时，那是把剑一扔人才贴了上去，没想到随后剑又回到了手上。可以看出贴近和离开是同一个机位拍的（强烈怀疑那个离开的镜头其实是已经喊卡后多余拍进去的），所以中间才极其RP的用了淡化效果来掩饰。叹啊，不由就想到我们当年一群网友自己好玩拍古装COS剧时，就是用这些个淡化啊回放啊倒放啊毫无技巧可言的制作方式来遮掩拍摄上的不足。原来专业人士的伎俩与超业余的我们并不遥远。当然，也可能是我这里错怪了导演，这段独白导演本意是放在舞剑之初，而制作上自说自话挪后了。但不管孰是孰非，最终的结果便是将本是精华的东西硬是化作了糟粕。（零：无奈了，我向来只看戏，就戏论戏。颜男于我是浮云，挥挥手，不带走一片云彩。敏之殿下，您的十万伏高压电我收不到啊。糊涂是好活人，只是糊涂不活我啊）。
之后老实说我没啥太多想说的，小焦仍是一如既往地平稳发挥他的演技，倒是必须提一下该剧的台词，不抽风的时候真的不错，贺兰敏之好几段台词都很能打动人，显其心性又能点出他可怜可悲的身世。形体演技方面我唯一印象深刻的大概就海池赌姬小焦说“献红拂”时左手轻微两晃。如果换做他平日的武侠角色，想必只需要利落地一抬手即可，而这里的两晃很符合贺兰敏之慵懒华贵的仪态。
然后让我们在贺兰敏之疯魔处拦腰截断。如果说我对之前的贺兰敏之的人设定位是满意的话，那后面只能用瞠目结舌来形容了。
当我看到康复的敏之同学脱胎换骨以一副忠君爱国、亲善仁慈的姿态再现，忍不住激动于心，暗呼后面有戏啊有戏。因为当狼伪装成羊，便是蛰伏待机，准备随时跳出来凶猛咬上一口。不是说是我满心希望敏之同学成为反派，其实我个人还是比较俗，喜欢看小焦演好人，然而纵观之前的戏推导出这样的后续发展在情在理。然后……我囧，我再囧，我无限囧……。我万没想到我居然猜错了，敏之同学不是伪装成羊，而是真的变成了羊呀，哦MY GOD。这样萝莉剧情180°大跳跃在这部《日月凌空》里除了XXX、@@@、&&&之外还不够，连贺兰敏之也难逃毒手？到此为止，敏之同学成了我对这部戏绝望的开端。
看到被无数焦迷心痛地叫着敏之惨啊冤啊无辜啊的随后的剧情，我倒是一边啃着小黄瓜一边当做笑话来看了。敏之之死于我也是无动于衷。无他，若说之前亦正亦邪的贺兰敏之还能对这整部戏起到些许作用，还能挖掘，人虽糊涂心却是透亮（看赛红拂捧剑请罪时敏之的一段话便能看出）。那随后的从善桥段便只是纯粹作为一个活例歌功颂德武后而存在，再来顶多算是为太子李弘之死起了把可笑的助动力吧。若是剧情合情合理编设的天衣无缝，我倒也无妨看小焦做他人之基石（作为演员，做基石是应该的），只是这戏横看竖看，唯以冷笑对之。如果现在写这戏的编剧就站在我面前，我想我一定会问上一句：请问这剧本到底是写完再拍的，还是边写边拍的，何以前后落差如此之大？我甚至忍不住猜测也许正是因为小焦来出演了贺兰敏之，编剧们便潜移默化地把敏之同学给硬掰成羊羔般的无能好人了（这猜测不敬了，向小焦道歉哈）。
其实《日月凌空》我看小焦的戏并不算仔细，大多一扫而过，毕竟我本是冲着刘晓庆的武则天去的，视线光盯着留意刘大姐了。只是这部戏实在让我太过失望。明明有拍成经典的资本，因为里面演员也好（某几个不算）、导演也好、化妆道具服装造型灯光等等等等都看得出是上乘，可是始终还是毁了，还毁在了最粗浅最幼稚的地方。这已经不是我对看完《宝莲灯》用“扼腕”这个词来形容心态了，《宝莲灯》我再怎么挑三拣四起码它的构架是对的，而对《日月凌空》我只能说：你侮辱了你观众群的智商。

最后么，介于有人提了《凤求凰》，我就暂有的一点想法小小批一下这片子的局部问题。事先声明，《凤求凰》我就看了十分钟（众人：这女人胆子越来越大了，才看了十分钟就敢品头论足）。咳咳，所以剧情人设略过，拍摄略过，大多数表演也略过，造型么，我没什么意见也略过。
先说下《凤求凰》最大的败笔，还是那句话——千不该万不该用了个韩国女星。说这话绝不是国籍歧视，韩国女星在中国演的好的我也是看过的，只是这位朴美宣么……唉，同情下小焦，想必陪她演对手戏要累死了。朴美女的演技很生涩，看着就是个生手，再加上要演的还是中国才女，有点云里雾里飘的感觉，更别提语言不通的那份揪心了。如果朴美女压根不会演戏，我又放心了，至少不会染上什么习惯问题，偏偏她有表演基础，而且还是很要命的韩国那边的表演基础，于是我就看得有点昏菜了。
先前提过，如港台大陆，不同地区会有不同的表演方式或习惯。这里我补上个韩国。
不知道大家有没有看过韩剧？本人在老妈这几年狂迷韩剧的情况下被迫看了不少（一如当年偶妈迷台湾言情剧的情况，唉，偶永远是可怜的受害者）。对韩剧中两个女性的经典动作记忆最深刻。其一，听了气死人不偿命的话，韩国女演员们通常都会嘴巴张成一个小小的O型，同时急促喘息，来表现被气得说不出话来。其二，表现哀怨或是深情的时候，不少韩国女演员习惯把头压低，然后由下向上抬眼——说抬眼是好听的，说得难听跟翻白眼更接近，端看各人的表演水准了。
而很不幸的，朴美女在《凤求凰》里就用了上述的第二招（仅仅在我看了只有十分钟的状态下哦）。坦白说，那个动作做的好其实不难看，在韩剧里铺天盖地地出现，我看着非常自然，但问题是一放到我们中国的古装剧里做得再好也不对味了，因为风格真的很不搭。
而朴美女其后做了一个肢体动作是把我真正雷死的关键。她仿效我们中国美女踢了一段莲步。不知道大家会不会踢莲步哦？来，大家拿一条长裙子一起试试。先将其放在身前一直到把双脚完全盖住。如果用平常走路的方法，必定会踩到裙子，即使很小心地挪动也容易踩到，因为只要稍一抬脚，裙子就会跑到脚底的缝隙下去了。而踢莲步的方法，就是当你抬脚的同时，有力地对着裙边踢去，将裙边踢翘起来，然后利用这个空隙向前迈出一步。但如果把裙边踢得过大则不雅，所以力度要控制好，因此莲步的步伐都是很小很精致的。一般都是戏曲里用莲步动作比较多，真正拍电视剧已经演变了不少，比如经常演小家碧玉的张玉燕，她不踢莲步，而是左右适当移动身形将步伐的前进幅度控制住。
而朴美女的莲步，就有点太过恐怖了。因为当时情急步伐加快，一般戏曲上的表演是加快频率，而朴美女则是彻底把步伐给放大了。由于当时摄像机还是从下方拍摄，加重了这个错误，因此我们看到的不再是踢莲步，跟踢正步有得一拼。
十分钟毕竟有限，小焦的表演看不出个所以然，不过还是再让我鸡蛋里头挑骨头，就他的坐姿拍上一砖。《凤求凰》出自汉代，那时都是席地而坐，而司马相如作为一个文豪（？），端坐是理所当然的。其实端坐很能耍帅，比如快速跪坐下，双袖同时如蝶翼一展（之前提过汉代的袖口幅度很大），铺呈在地，绝对优雅。不过我看到的小焦的坐法却是“流氓”坐法。大家回忆一下75“包公斗法王”里小仙女撑着大白伞盖赶到开封府门口那个转身坐下，那个坐姿虽然优美，却是名副其实“流氓”坐法。同样，小焦就采取了这样的坐姿。当然，因为我就看了十分钟，前后不着调，只得做两种猜测。其一，当时环境上是在一个私下场合，那么偶尔“流氓”一下也无伤大雅。其二，因为要拍的戏整一场过长，若一直端坐很容易把腿坐麻，所以也就不讲究了。
台词方面，就十分钟的心得来说还是差强人意了。可能这也跟我原本对《凤求凰》所抱的期许太高有关，心想是小焦第一部上央视的大戏（汗，应该是吧），而且又是文戏为主，不用像拍武打戏那么伤身。不过就看的效果和想象的落差还是太大了。

[ 本帖最后由团子于 2009-4-5 17:59 编辑 ]

团子 · 发表于 2008-3-30 15:52:06

（八）戏看人生
人演戏，戏亦看人生。我没有见过小焦本人，但通过戏，多多少少能看到亦能猜测到点点滴滴。
有人说：小焦跟展昭个性不一样。我微笑：我知道。
“捆龙索”第七集展昭跳崖出水后曾言一句：“你不要笑，你也比我好不到哪去。还好你没死，否则别人会怪我怎么害死你这只小白鼠。”这一段，无论眉眼嘴角都与原先内敛的个性略有不同，当年的我就直觉那不是属于展昭的。十多年后再听人提起，原来那河水臭得厉害，几欲作呕，估计当年演时呛得厉害，“枪”走火了。本性终有现形时。
结论：是狐狸你就藏不住尾巴。

有人说：小焦跟孙哥在片场就是一对活宝，互闹得厉害。我微笑：我知道。
“捆龙索”第三集江宁婆婆感叹：“唉，我怎么会教出那么个小气货来啊。”展昭立马极小声地搭上一句：“是啊。”当年的这一搭可是把我笑喷了，好个昭昭，果然报起仇来也是当机立断的。只是如今细想，这一搭有些怪异，会不会太直白了？若是处理成昭昭憋笑着微微翻个白眼（参照“公主逃婚”里公主表扬少剑波时昭昭翻的那个漂亮的白眼），来上句心语：可不是嘛。岂不更妙？于是我联系江宁婆婆前后台词动作表情，大胆推断那句“是啊”呀是小焦自己加的。
结论：君子报仇，白痴才等十年！

有人说：小焦为人贴心仔细。我微笑：我知道。
“真命天子”第一集张包子第一次从帘后走出，居然是展昭一个箭步上前为他掀开帘子。当时可没把我下巴给看掉下来。这事要干不也该是四大门柱来干的吗？不合昭昭的身份啊。而之后《穆桂英》中的杨宗保是我见过的最孝顺的孙子——无论老太君去哪，前前后后跟着搀扶着，小心仔细。再然后……我开始留意所有剧中小焦与那些长辈们孩子们之间的互动，果真是频频又繁繁。（和孩子的可以去看《花落花开》、《苍天有眼》等）
结论：老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。

有人说：小焦对演对手戏的女演员总是很照顾。我微笑：我知道。
在演艺圈趁机吃豆腐的不在少数，男演员不是圣人，群众演员更有禄山之爪（参见刘亦菲《神雕》袭胸事件）。不过小焦么，碰起女演员来总是让我觉得很汗颜，怎么就这么羞涩温吞呢？小焦演戏时拥抱对方，速度一般都很慢，动作很轻柔，看起来是雅致，感觉起来倒觉得是谨慎。不过就脑子里头重温一下看过的焦剧，立马汗如雨下。看来小焦的问题不在吃上，倒在被吃上。有精神又比较无聊的同志不妨可以开个帖子算算小焦被女角们吃豆腐的历史，就算没有二十部，起码也不下十部。听听俺的心声吧，小焦：是爷们的，吃才是王道！（继续膜拜那最有贼心的展二爷～～～～～）
结论：老花眼是用来“扼杀”远处的，护着近处的（不排除那位史上最惊艳的西门大妈）。

有人说：小焦演技逼真。我微笑：你说呢？
当年我并不是在75中领略小焦的演技的，因为那时的我光顾着石化了（说石化是很形象的比喻，我看75时真的是连动都不会动，无论旁边什么人跟我说什么都听不见，用我妈的说法“跟着魔似的，连眼睛都不舍的眨”）。第一次反应过来所谓演技，反是其后的《花落花开》。记得里面有一场柯尔和崔博士在其女秘书家醉酒，他拿了个空瓶一脸红彤彤地跟崔博士对敲，随后更如孙猴子一般从这个沙发翻到另一个沙发，把我彻底看傻了，完全不敢相信这个人居然就是两年前的展昭。当从震惊中反应过来，我突然产生一种崇敬的心情。一个帅哥却完全不顾形象地去演出，就为了真实表现醉酒人的百态，同时又反应出角色本性的孩子气，演技真是让人佩服。我想就是那一眼让我成为了焦迷（俺承认从《花落花开》到《小李飞刀》这中间的一段时间是不折不扣的焦迷）。同样因醉酒而被人赞叹演技的还有……说之前先请许许回避，怕你咬我。虽然《包公出巡》可以把人雷上天，虽然焦版猫迷99.999％源自于《七侠五义》，但就有人是例外。磨剑的minifish曾坦言（不知道这位的说明你在猫迷这个圈子压根没混开过），她是因《出巡》迷上焦版昭的。她与朋友一同看“明镜高悬”单元，当时她朋友评价：“这个演员演的很逼真，真正染上酒瘾的就是这样的。”从此迷恋焦版，一发不可收拾。（我实在很难想象如《雨霖铃》、《飞天》这样的经典文居然会是以小猫为原型，太诡异鸟～～～不过如果放到大猫身上，倒也未必不适用。）
结论：人说一醉解千愁，我说一醉方知技艺深。

（九）戏风与戏路
戏风，顾名思义就是演戏风格。戏路……这个词需要我解释的站出来，我送你一把菜刀。
本来戏风归戏风，戏路归戏路，应该分开来说，不过这里为了方便说明，就一起上了。（吆喝：锵锵锵！小的们，做好准备了！）
小焦的戏风，之前有提过一句“静如处子，动如脱兔”。这属于比较笼统的大体评价，适用于早期，也适用于现在。不过早期的焦剧，偏向于“动”，应该说年轻人的性子使然吧。无怪乎小焦会说他喜欢白玉堂要胜于展昭，想来是他演展昭的时候太过压抑了（虽然能理解小焦的心情，可是这句话若是当着我的面说出来我铁定会抓狂到死，我最爱焦猫啊，泪）。相反，后期的则更偏向于“静”。
在具体讨论之前，先让我把屏蔽已久的小焦的脸“释放”出来（汗，说得跟坐牢一样）。
肯定有人想问了，不是说这里只讨论演技不谈长相吗，怎么又给解禁了？来来来，让本大仙来告诉你这是为什么。
每个演员的演戏风格，或多或少都是顺应自身形象来定的。比方《天龙八部》里饰演乔峰的胡军，如果他的表演如小焦这般细腻会怎样？估计有人已经在吐了，想象一下胡军版的小李探花学唐蜜这妞儿抛你一个媚眼看看，哈哈，很诡异很雷是吧。胡军的戏风不得不说是顺应了自身形象的粗犷。同样道理，小焦的五官偏于精致，身形也是高挑清癯，因此小焦的戏风也跟着形象跑。
之前有提，早期小焦的表演并非面面俱到，但是举手投足间总是会透出一股子清爽，干净利落，就像江南的春风迎面吹（所以才演南侠啊啊啊）。记得杂志上说，《七侠五义》之前，很多时装剧的导演找上小焦，因为看中他一双会放电的大眼，老是让他爱来爱去（俺95年看了75后买的《上海电视》。话说哪个拿去扫描后没还我？吼！交出来）。那时候他还在二线，一般都是演谁谁的弟弟（《莫道无情》），谁谁谁的情敌（《仙人掌花》，改了部片子，这回没错了吧），谁谁谁谁的学弟（《军官与淑女》）。年轻就是本钱，年轻的角色演起来也很顺畅，那时候展现更多的是与本色相去不太远的表演（不是说性格上的本色，而是举手投足）。
小焦早期的时装戏有个特色，要么演老实巴交单纯孩子气的不错，如果稍稍跳脱出循规蹈矩就会显得有点“流气”。唉，他的桃花眼不可否认有时真的很花，随便漫无目的的抛一个眼神过来，都会让你觉得是在勾引人，让人抓心挠肺的。许许说，他演了《胭脂花红》的范旭川算是演对了。这戏在我最迷小焦的那阶段出现，可算得上天雷了，不过十多年回头再想这部题材超冷门超另类的戏，倒还是觉得有的可说。不就是牛郎嘛，对于这种小焦今生再也无缘的题材角色，我现在倒很庆幸他没有错过，因为当年的小焦演来正适合。无论是那“花花”的眼神，“流气”的表情，俊美的外型，都是能把范旭川演好的资本。
总结第一套戏路——花流风情不可挡。

别看“花”啊“流”啊都不算什么好词，可是我认为拥有这种特质对戏路开阔有帮助，不然小焦怎么化“轻佻”为“奸邪”，出演那些反面角色？ebya在提到顾冠忠时评价其“面如冠玉，非常帥的小生，又帶著點邪氣，要紅也不難”，这让我想到了小焦。我个人认为小焦的长相就属于带点“邪气”的。
小焦在“邪气”上的表演，眉宇起了很重要的区别作用。小小邪恶时，扬眉一挑，眼露“流”光，一如万恶小霸王展二少。大大邪恶时，眉头低锁，眼目平拉，再加上嘴角斜勾，不就是紫气东来二当家？至于邪魅，其他不谈，光说“包公斗法王”里的邪昭，小焦要是不来上那么下，杀了我也不信我家那纯良的近乎绝种的焦猫居然也能有那一面，邪得无情，邪得魅惑，邪得足可以叫人陷死在那双空洞的眼里头（省略其后花痴滴五百万字）。
不过仔细想想真就没有蛛丝马迹？不对，绝对不对。
小焦古装戏的奸邪角色貌似比较少，我想可能是因着他出演展昭后古装戏正面形象深入人心的缘故。偶尔蹦出伪反派，如大小竹子——孟心竹唐玉竹，杀人的杀人，害人的害人，最终还不是抢尽观众眼泪，早忘了这两只干得虾米伤天害理的事了。这里为了让事实说明问题，让我们就用大小竹来与御猫比对下表演（应陌薇的要求，增加竹子篇幅）。
“转世英雄”里孟心竹出场，扔下被杀乞丐的脚后有个向右的侧目动作，满眼轻蔑。同样的，在75“捆龙索”单元第二集白河县衙里，涂善质问捕头时，展昭也有个向右侧目的动作（镜头由右向左平移），也是状若不屑。而唐玉竹弹琴出场有一个眼睛半眯邪气逼人的眼神，与“斗法”里的邪昭杀人后那邪眼如丝几乎如出一辙。
既然说到大小竹，这里顺手提一段我很心水的表演，是孟心竹的。“转世英雄”结尾处，心竹欣喜地向紫薇走去，紫薇淡淡笑着，却是出其不意一刀捅入心竹体内。一般电视剧到了这里，多半是男主角猛地推开女主角，或是难以置信地向后倒退（比如展云飞筒子中刀），而此处的表演非常让人耳目一新。两人相拥，紫薇温柔地伏在心竹怀中，目光虽热犹冷，心竹又是震惊又是痛苦又是木然，却仍与紫薇相依，随天地旋转。鲜血淋漓低落在两人脚尖。大赞这一段剧情设计，导演也好，狄莺小焦的表演也好，拍摄也好，温情中透出绝顶残酷，实在妙不可言。（叹，或许我的确有些HM倾向，老是对这种悲惨的地方念念不忘。）
此外介于众姐妹的强烈推荐，给卓东来留空档。
总结第二套戏路——邪不胜正？那是谣传！

以上两套属于总结型戏路，这里我想根据上述戏路归纳出另一套延伸型的戏路供众位看官参详。
在很多年前我就有一个想法，并且曾在影友会的聊天室跟人聊过，说我给小焦设计了一个角色，是个天下第一聪明人，轻功很高武功却很差，道德观念薄弱，最讨厌的是笨蛋，最喜欢干的就是跟聪明人斗智。好吧，说到这里想必大家也看出端倪了，我想说的那种应该很适合小焦的戏路其实就是——神经质。
这三个字出口，想必已把大半人都给吓倒了。呵呵，不急着昏厥吐泡泡，先来看看现成的案例。
《泪痕剑》里的卓东来应该是首选。我虽然看得不多也压根没品出多少味道，但直觉上这个人物或多或少是存在些精神问题的。或许也可以讲整部《泪痕剑》里的人物都有那么点神经质（唔，吾一直认为古龙写作品间歇性抽风率很高）。
再来，小李飞刀李寻欢我个人认为他也是带有些神经质的角色。龙啸云害他，他说：“好，我让你害。”龙小云要杀他，他说：“好，我让你杀。”书里有没有我给忘了，只记得电视里有一段小云杀他，杨艳救了他，他却骂了杨艳。“自虐”一词怕是由此而来。
还有杨戬……如果是《宝莲灯》，好吧，我还真没看出来，我觉得剧本的定位还是比较正常规格的。可是焦迷同志们，你们中的部分人写的那些宝莲灯的同人文啊，可把小二筒子那仅有的一点神经质可能发挥得淋漓尽致了，比之小李筒子的自虐有过之而无不及。啥“我是罪人”啥“当年该死的是我”啥“我没有资格得到幸福”啥“只有一死才能得到解脱”，ORZ，我说，至于嘛？
其实上述的李寻欢和杨戬都属于小小神经质（对卓爷保留看法）。也就是从外表绝对看不出来，角色基本属于完全正常的，只有关于某些特定事物或是特定情况，会冒出些叫人黑线的想法跟举动。形象比喻吧，就跟机器猫多啦A梦看到老鼠反射性抱头逃跑差不多。其实这种神经质跟人物塑造的特性很接近，并非完全是贬的定义。
当然，我会说小焦适合演神经质的角色绝不是因为上述几个案例。深入了，还得从他的表演来说。
小焦的表演，我觉得最值得夸赞的就是一个“细”字。一举手一投足幅度都拿捏地恰如其分，一抬眼一挑眉甚至一抽嘴角都有戏的区分在里头。他的演技有时真的可以称之为精致，这也是我先前说他的表演是高密度集中的由来，他属于可以在最小范围内表演出最多区别的演员。小焦不但可以演自己，也可以演别人，模仿不在话下，对于人物的揣摩很多时候也是极其高明的。
而表演带有神经质的角色，细节的把握很重要，有的时候可能只是一个眼神，也有的时候可能只是一个动作。我对卓东来有个镜头印象比较深，忘记是在哪段了，只记得是个举杯的动作，小焦此处的表演慢得有点过分，慢到拿杯的手好像都因稳不住不受控制要发抖了。只是细细去品，觉得这份“慢”很妙，把人物那种隐藏的神经质表现了出来。
有人也许会问，既然提到了小小神经质，应该还有大大吧？
呵，没错了，这另一种大大神经质，我认为小焦也可以演得很好。同样，这类角色也是绝大多数时候外表看不出来，却是内心扭曲或是思维严重畸形。请大家注意，我从头到尾说的都是神经质，而不是神经病，这是有区别的。神经病属于可能延展到外在长期疯疯癫癫，这种不适合小焦，推荐肢体动作极富张力与爆发力的马锦涛筒子，他的处理会更好（本人的态度很认真哈，不含讽刺意味啊）。可是神经质的人却是可以绝大部分正常思考行动的，只有特定的某个因素下表现出癫狂状态。这类收放表演，收时以“细致”来表现，放时小焦的爆发力也是很出色的。因此我个人强烈推荐！
其实，做上述表演是有一定风险的。入戏太深容易出状况，什么忧郁症自闭症之类还算是轻的。如果小焦是那种内心极度敏感、容易把角色带入生活的演员，我死活不会推荐这类。不过根据一些报道还有综艺节目，可以看出小焦入戏出戏的速度极快，属于对戏里戏外两厢分得很清自我控制力也很强的人。
记得《小李飞刀》红得发紫时曾在报纸上看过小焦一段文字采访。有人问起他目前最满意的一个角色时，他回答：李寻欢。当别人问起他对李寻欢的看法时，他简短回答了三个字：神经病。我当时真叫看得一头雾水，心想这什么思维逻辑啊，难不成你满意自己演了一个叫李寻欢的神经病？后来仔细思索一番，倒是理解了。神经病这三个字是严重了，不过应该是隐含了小焦自己内心对爱情这个观念不同与小李的看法及做法吧。演绎了不代表能理解，理解了不代表能赞同。而且还有一点很重要，小焦是个保守派，保守的人一般都有很正的是非道德观支撑在心中，不是随便一两个神经质的角色可以撼动的。这类角色虽然演起来一定很累，可是我很放心，很放心（傻傻微笑～～～～）。
推荐第三套戏路——偶尔一神经，痛并快乐着。

咳咳，上头的另类提案没有别的意思，绝对不敢有指点某人演艺生涯的狂妄念头，姑且当作某零在看了众多戏路后的自娱自乐吧。介于气氛有点沉重，咱们来段快乐的响板儿。就来个综合的，探讨下小焦的搞笑风格吧。
先来说下搞笑这个元素在影视中所占的比重。电影中的确有喜剧电影，但是无论其中的搞笑成分占据多少，都并不能真正意义上成为故事的主体。而电视剧作为一个较长过程的载体，仅仅靠演员的表演或是剧情上的曲折是不够完全拉牢观众的，缺乏搞笑元素的那种口感吧，就像是一道精致的菜里少了佐料，所以一部出色的电视剧，或少也会有一两个喜剧人物或是喜剧桥段。
焦剧里一说到搞笑，估计大家头脑里蹦出的第一念想便是《绝色双娇》里的朱寿了。嘿，这皇帝演的忒可爱了点。朱寿同学的确可以当之无愧作为喜剧主打星，不过呢，也不能光盯着他说。再者搞笑也分等级，这里单凭我的主观意识给撸个排位，至于准不准那就要问老天爷了。
个人认为，搞笑中最普遍的是扮丑，所以喜剧艺术水准也相对最低。这大概和人的不良心态有关，看到丑的怪的，会不自觉发笑（嘲笑？）。小焦扮丑？有！朱寿同学扮扛夫就是经典案例——脸画花，弄了一颗大黑痣，更别提扛上麻袋后下巴朝天歪，要多逗有多逗。此外，看了《宝莲灯前传》的截图，似乎有杨戬跟哮天犬交换身体一说，应该也算归在这一类吧，谁让哮天犬是个丑角。只是坦白说，这种喜剧方式并不适合小焦，或者该说不适合他的形象，扮丑可以，但是只能偶一为之。问我为什么？大家不妨想象一下若是小焦整一集都以那个扛夫状态出现又或是吐着舌头动不动叫着“主人主人”……嘿，就是了，时间一长观众先不买账：“哎，我说，那不叫搞笑，那叫作贱帅哥！”
紧挨着扮丑的，便是扮弱智。观众心态效果如上，扮相上可以省去化妆师不少力气，主要把喜感的重头压在了演员的表演上。就整体效果而言，要比扮丑高明很多，像很有名的《肥猫外传》几乎让郑则士成了家喻户晓的肥猫代言人。小焦对于这类的表演？有！《圣武令》里萧逸龙失忆后就是一副痴呆的傻模样，洗个澡也不踏实，总之笑料不断。对于扮弱智类的搞笑，介于《戆夫成龙》中郭晋安这位帅哥的成功，保留对这类搞笑风格的看法。（题外话：俺个人是挺不乐意的，某焦一看就是一张聪明脸，让他扮白痴？骗鬼啊！）
由弱智衍生，爬着爬着就到了幼齿，换更贴切的也可以称之为扮可爱啦。这种搞笑风格很常见，可以说是小焦的拿手绝活。早期小焦演的时装剧顺应自身形象特色，这类表演成风倒，因为也属于偶一为之的做派，我私下戏称为“惊艳一枪”。像是《魔幻手机》里那句很喷饭的“回不去了”，嘻嘻，虽然压根米看过手机这剧，但不经意看了截图和MV，就已观赏到这种喜剧效果了（忍不住感叹：小焦呐，YOU四十岁鸟，咋还这么荼毒人哪？）。
可爱过后，自然是扮弱势顶上。自《我的野蛮女友》风暴席卷，野蛮当道，受欺凌的男人们“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。啊？你们以为我要提《我爱河东狮》？错！坦白说，我还真不太想提这部片子。野蛮锋芒太盛，窝囊余波不绝，掩在女权下真正的用意“情爱”两字反倒淡了不少。所以我个人更喜欢《绝色双娇》。记得其中有个表演印象深刻，就是朱寿身着喜服同时挨了芊芊和采青一耳光，然后他一脸无辜地抖着下嘴唇，这个动作真的很稀罕很逗。
继续POWER UP——扮另类。扮另类并非仅仅是恶意搞怪，所以和扮丑还是很不同的。比如单纯的其他人物模仿，因为不适应自身形象，会让观众觉得格格不入，从而产生喜感。这类表演，模仿得越像，喜感越重。例子方面我就举《武当》1里头小焦模仿李若彤那段吧。雪鹰假扮张君宝去决斗，在房间内变装后有一段化妆的戏。我个人比较赞的是那个在右耳上摘耳环的设计，因为这段戏很静，不像《飞刀问情》里假扮唐蜜那么闹腾，所以这种细节表演更突出。要说搞笑效果，的确是扮唐蜜那段更出色，只是若问偶为啥不选那段做例子？理由很简单。剧本台词本身赋予了不少恶搞成分，害得小焦眉目表情的喜剧表演倒似其次了。
另类过后，咱们返璞归真，回归正经。嘻嘻，不过不是真正经，而是假正经。假正经的喜剧效果主要还是通过剧本完成，因此必须有人配戏，就跟相声、双簧一样。这里又要当仁不让地把俺家宇宙无敌霹雳……假正经的昭昭“贡”出来了。75“捆龙索”单元那段炸绳索实在不愧是经典中的经典。小白说：“猫大人，待会儿等捆龙索解开之后，是汉子的就不要跑，咱们分个高低怎么样？”昭昭说：“奉陪！”炸药再加一捆，小白嘿嘿笑：“猫儿，怎么样？含糊是不是？”昭昭不屑：“笑话！”炸药再加一捆，小白额头冷汗了，嘴上却是不依不饶：“有种的就不要跑。”昭昭反驳：“没种的才说话。”哈哈，后面不用我再说了吧，这两位超级有种的爷，谁都没比谁跑得慢。
再往上应该还有黑色幽默等等其他搞笑方式，只是可叹咱中国的连续剧为了大众性，不太会玩得很高深，因此排位暂时到此为止了。而上述排位仅仅以喜剧等级来分，并非表演难度等级。像是扮弱智，初始很难，但掌握了可以受用一辈子。而如扮可爱，其实多少有点借助年轻的本色促就，所以我没举其他多了去的例子，独独挑了《魔幻手机》，就是因为我认为到了不惑之年还能自然扮可爱而不显做作，真的很……哈，我真的惊奇而且惊喜。
仅仅从表演来看小焦的喜剧表演，觉得还是有些可说。如表情上的多变。之前提过把小焦归入“静”的一类中，所以他不像那些惯常演喜剧的演员表情变化很大、扭曲幅度严重，而是小范围且快速地做出区别表演，其中尤以眉眼嘴巴最为突出。像是朱寿同学经常用挑眉这招。而肢体表演则更少了上述“静”的限制，动作流畅自然，幅度也总是控制得很好。嘿，说到底，我果然还是最爱小焦的形体演技了。
总结第四套戏路——笑一笑，十年少。

孩子气过后让咱们来进行一个较为严肃又有些难定位的话题。
个人认为，小焦并不适合去做女人戏里的陪衬，反而在众爷们的戏里更能大放异彩。因为小焦演的众多古装戏几乎都脱不去大侠形象，所以这里就让我们来探讨一下男子气概以及气势的表演风格吧。
其实本章戏风戏路的开头拉出胡军来扮李寻欢做类比还是有其他目的的。老实交代，小焦曾经一个想法雷到我了，他说他非乔峰不演，我听说后当场惊得吱哇乱叫：小焦，你开玩笑的吧？你来演乔峰？那还让段誉同学怎么活？虚竹小光头岂不是更要弹飞到几个银河系外去了？史上最美型之乔峰？又或是史上最彪悍之《天龙八部》乔峰＋段誉＋虚竹三位一体浓缩版？（某0托腮沉思状：若是把三个主角浓缩成一个让小焦来演，还值得考虑考虑……。话没说完，某0已被金庸迷pia飞了。）
咳咳，上头调侃的味道重了，倒不是彻底否决小焦的想法，毕竟有黄日华立案在前，我还没那个胆量拍着胸脯说小焦一定就演不了乔峰。只是就小焦惯常的演技去推这个可能性，我认为除非颠覆，不然要演出忠于原著的乔峰，将会是件颇具难度的挑战。
先前就说过，一个演员的演技通常是顺应自身形象的。那小焦的形象是什么呢？
有人说小焦可以当之无愧称作漂亮了。漂亮我不能否认，只是心里比较反感这说法，在我看来一个大男人你夸他“漂亮”啊“美人”啊那其实跟骂他差不多。也或许是我老了，跟不上时代潮流了，至少在我被他的展昭迷得头晕目眩天崩地裂时也只重复叫嚣着一句——这男人太帅了！
帅，不是指脸，也不是指像饰演白玉堂之类风流才俊时自然流露的潇洒帅气，而是应该属于小焦特有的表演上的男儿气概吧。
相比线条粗犷的男演员，年轻时的他的表演因受到外表“干扰”，的确是缺乏力度的。气势仅仅只够及自身，无法发散出去。然而，不同于大气的、粗犷的、持重的、厚实的，小焦选择了更匹配自身俊美外型的“锐利”恰如其分展现男性的阳刚美。形象比喻，他的那种张驰力就像是弯弓射箭。先抑，拉弓满弦——静派表演；松指后，尖锐勃发的气势有如疾飞而出的箭头，总能准确无比射中观众靶心——动派表演。我觉得他的演技上很大一部分的绝妙，便是这“由静至动，由动到静”行云流水般的自然转换。
小焦的锐利，最普遍的运用是眼神。例如《飞刀问情》里李寻欢有一个野外搜寻的镜头（汗，应该是问情吧，我只记得穿的是身银灰的衣服），属于我上述提到的眼神演技里的快速游移——利剑般扫视，气势不可小觑。此外，“捆龙索”大风客栈那段展昭有一个抬眼看向前方小二的眼神动作也很赞，速度不快，却重在稳和利落，给人锐利非常的感觉——再慢的刀子那也是刀子。
而形体演技上，用速度来弥补力量这个缺口，用干净流畅的动作来果断斩断那种可能因过于俊美的皮相牵扯出的粘腻感。
其实，速度这个名词有时是相对的，说小焦表演上运用了速度，未必就是他动得多快多超凡脱俗。早期，在肢体动作上，小焦采用的是减少累赘动作以达到干净利落的效果，把锐利显出来（打斗上的转圈问题就不提了，那是美化，跟繁简度无关）。如展昭、黄天霸等角色。之后，随着年龄增加心性沉稳，又增加了一种技巧——那就是慢。平时动得越慢，幅度越小，一旦到了爆发的时候，对比而出的迅捷感是很慑人的。如最具代表的李寻欢。所以我个人是认为比起金庸，小焦更适合饰演古龙笔下的人物，因为古龙的人物更注重的突发性。
当然，上述说的或早或晚都已成了过去式，到如今看到杨戬，我突然觉得有点盼头。杨戬出场在一堆天兵天将的包围下，居高临下，气度不凡。我忘了叫帅，而是把激动用在了别的地方：总算……总算……您老总算在气势上压得住场子了。
早期的构图很多是这样的——中间一个老前辈主角，旁边一簇小字辈，小焦贴主角边而站。他有先天演男二的优势，因为基本上男一很重要的条件之一是压场子，而男二很重要的条件之一是自带独特锋芒，有点“即使我压不住你我也不会被你吞掉”的感觉。啊，你说昭昭是主角？那倒没错。可构图如何？开封七子铁打不变，左公孙，右展昭，王马张赵各一边。中间的老包戏不在多，而重在气势上压场。同理，《施公奇案》亦然。而去掉老包公孙，《七侠五义》里还能经常看到的一种构图是王马张赵簇拥在昭昭身旁或身后，这种构图你可以说换成了展昭压场，但跟如今的杨戬比起来，气势上差太远了，四大门柱的存在压根是给他摇旗呐喊造声势的。
而《小李飞刀》时代，在表演上技巧、娴熟等方面小焦已经毋庸置疑开始压场了，只是气势上么，还是“你绝对压不过我，我也不会来压你”。
到了《宝莲灯》时代，先天上年龄的累积终于开始起作用了，令如今小焦自身的气势开始拔高，提到了一定层面。《宝莲灯》里我最喜欢的两段是杨戬被众人围攻。记得一身玄衣随风摆，三尖两刃着地，眼神阴狠地扫视着围攻的众人。这种画面在《七侠五义》时代几乎是绝版的。焦猫被人围攻的时候我们会紧张，成为众矢之的时候我们会觉得他委屈，当然还很重要的一点，总有只白耗子每逢打架就喜欢蹦出来碍事。至于杨戬，天煞孤星地冷冷一眼神丢过去，都像是在说：“小样们，一起上吧！”
霸气是气势的一种。那小焦的霸气指数如何？
数十把刀瞬间抵上脖子……汗，我没胆子说没有，行了吧。
小焦能表演霸气，这是没错的，只是不同于某些男演员天生含带，他的霸气有点剑走偏锋。上述曾提过他戏风上的邪气，我个人是觉得他的霸气有一部分是从这上头转化而来的。所以当他展现霸气的时候，往往有点邪邪的味道，带着一种很尖锐的戾气。像梳了boss发型的孟心竹，一出场锋芒毕露。只是这种霸气效力很短，大多时间处于酝酿，发散却是一瞬，有点即收即止的味道。即便是杨戬，气势够了，霸气上仍是或多或少有些缺憾。然而到了《泪痕剑》里的卓东来，霸气的营造变得不再刻意，而是更接近天然地冒泡了。
这里得先赞一下卓东来的形象设计。我个人是最喜欢他的胡子，男人的硬气指数直线拔高，却不会破坏脸型轮廓，也不会格格不入——75“公主逃婚”单元里展昭曾贴胡子扮轿夫伪装，就显得很怪。卓东来的气势个人觉得比杨戬还要再上一层，连喽罗的簇拥都显多余。我仔细思考了一下，有了一些想法。
小焦缺霸气，我觉得这跟他本身的形象和饰演的角色有关，他演大侠演宗师演神仙，都是一些耀眼却质地明透的角色，正所谓好人多半没啥个性，过于正的角色形象往往缺乏侵蚀力、逼迫力。
而霸气含浊，跟邪气不同，可能更多的一种入世的不拘小节吧。所以卓东来的霸气极其外露，而一贯以来的温柔眼神也变尖锐了，再加上一点点神经质作为佐料，所以煞气十足。（例子暂时空缺，俺正恶补这片子来着。）
总结第六套戏路——爷，您大胆的往前走！

[ 本帖最后由团子于 2009-4-4 23:43 编辑 ]

团子 · 发表于 2008-3-30 15:52:55

空档

未完……待续……默，我认命，已经接近六万字了……

[ 本帖最后由团子于 2009-4-4 23:31 编辑 ]

李兰薰 · 发表于 2008-3-30 17:40:48

我等你上万字的点评,偶当论文来看!好好珍藏!

kindregard · 发表于 2008-3-31 03:59:38

好看好看，等啊等~~~

何日妖再来 · 发表于 2008-3-31 12:45:15

趴在此贴一中午……一口气看下来……爽啊！！！……虽然还米写完……

非常同意LZ对焦哥形体方面的形容，顺便插一个——

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“……所以说我对形体的美感很将就，几乎到极度挑剔的地步。”

——将就？错字了吧？是讲究吧？

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偶也素个对演员形体表现力在意之人，不用"挑剔"这个词，因为那些形体表现不好的，根本入不了偶的眼~
忍不住小小怨念一下……就因为武当二里吴京与焦哥一场同练太极的戏，让偶花轰掉了……
偶明白清楚知道以及确定吴筒子功夫底子肯定比焦哥要高，那套太极打得即圆柔又有力度……可素摆在焦哥边上……默……怎么就吸引不了偶滴眼神儿呢……可见美感还素很重要的……
PS：在张爷爷出世之前，偶也只认自己是猫迷来着……一遇爷爷误终身啊……现在变成爷爷迷了……

ebya · 发表于 2008-3-31 13:00:26

小0子這座休眠火山很久沒爆發了，一爆發威力不小啊~

其實我覺得文中的花痴成份還是不少的。想不到你的焦劇看的不少，在我迷75最高峰的時期(其中有一小段也稍稍迷了焦)，對焦劇也沒有你看的仔細。

一年多來我爬了一座又一座的牆，最近爬的是邵氏老電影，迷上了年輕的狄龍、姜大衛、爾冬陞。我真的沒想到，狄龍年輕時是俊美無倫的大帥哥，第一代的小李飛刀和楚留香。他的楚香帥比起秋倌毫不遜色，而他的小李，是唯一我看了不反感的小李(因為電影短，感情戲不多，也就沒有太多他和表妹的糾纏)，爾冬陞的阿飛形神俱似。

邵氏拍片真的很厲害，難怪當年那麼神氣，一般而言，現在大家應該都很反感古裝劇中的假景，可是我看邵氏的古龍電影，大吃一驚，居然有人能把假山假景做的那麼漂亮，真實取景也未必能勝過它。

前幾天在狄龍的論壇，居然遇上了編劇江佩伶，這裡的人應該知道她是誰吧? 寫《飛刀問情》和《施公奇案》的父子、天若、公主三單元的人。想不到她也迷狄龍，而且喜歡狄小李甚於焦小李，我倒。

江小姐還道出一個秘密，老金拍《出巡》的時候，曾經找她寫《夢迴青樓》的劇本，後來她不願照老金的意思寫，當場和老金嗆了起來，掛冠走了。

雨花猫 · 发表于 2008-3-31 13:02:49

零写得精辟~~
最爱的是一个“雅”字，主要自己也最爱的是那一口，那一杯茶，不是说“动”字代表的演员不精彩，不喜欢，也喜欢，甚至于很敬佩，可是自己偏偏爱的就是一个“静”字。
难得的是大侠，总体来说是列于"静“的，但是，他得天独厚的武术，舞蹈功底，自己颇高的领悟和协调能力，让他要"动"不但可以”动“得好，而且”动“得精彩绝伦，动得赏心悦目，这一点很多被列为”静“字代表的演员是作不到的。
这点，看他在《绝色双娇》里的表演，不得不说，一个是角色本身的人设，相对比《狼侠》更贴切大侠，加之《绝色双娇》和大侠配戏的是张庭，另外再加上牛莉，宋丹丹，吴孟达等等一众的好戏之人，一样是在打“群架”啊。斗与斗之间，很明显精彩纷呈。
我觉得对不少演员来说，都是遇强则强的，有时候就像是一个金字塔，在他一步步的光影身涯，能遇到一个又一个的强大的对手，真是很兴庆的事，可惜的是越到顶端，越是高处不胜寒。
一个又一个角色，我想会有三个阶段，第一个阶段，演员是一张白纸，往往角色和自己会天然的融合，慢慢的有了一定的经验，有的演员是特色为长，他往往能把自己的特点很好赋予不同的角色，形成一定的风格，有的则完全的忘我，属于体验派的，角色是角色，个个都不同，自然也就有的是把自己对角色的揣摩，加之自己的特色，融合在一起，形成一个新的生命，重塑的形象；待到得某一个阶段，就是自己的回归，忘我与为我得随意自如，真正的角色和自己水乳交融，醇厚绵亘，出神入化。
期待大侠更多更好的角色，期待零更多的评论。
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星星眼望楼上的一位又一位。
觉得那个时期，虽然没有现在的科技发达，但是那一辈的制作群体，整体的艺术修养，文化的底蕴，为影视剧的态度，精神都是比现在要高一筹的。

[ 本帖最后由雨花猫于 2008-3-31 13:13 编辑 ]

许许 · 发表于 2008-3-31 20:39:16

一口气看下来，竟觉得零还是一个标准的焦粉呢～～～然后鄙视自己已经没有了研究这些的热情。

最赞叹的是亲爱的，把某焦前后期演技的变化与拍摄方式带来的影响分析得如此透彻，尤其是大特写的怨念，我说怎么回忆起焦早期作品时眼前浮现的是一个身形儒雅举止独到的青年，而打从小李以后我几乎只看到一个表情忧郁神态忧伤或嬉皮笑脸的没什么正事干的化妆繁复的“美男子”，拜托，毕竟他演的是一个大男人，不是花瓶呀。

还有遇强则强的问题，以前也有亲说过，但原因我没仔细想，如今看来确实，年轻人的好胜心啊，一堆老戏骨在那儿既能让你学习又能让你挑战，我就很抓狂有人说七五只是昭和白俩人撑着只有他们好看之类的话，那不是真的七五迷。在小焦进入状态之前，众多老演员像林在培龙隆他们带起了全剧的气氛，应记首功。看施公时我也觉得小黄某些特质比昭昭还好，但皇上贝勒秦大悲的演技也是欣赏的对象，虽然剧组基础设施简陋了点，演员的气势却是难比的。

对于小李，我是爱恨交加，再笑一下他那个转身的动作也让我郁闷过，人家阿飞练得那么潇洒他就扭了几下，表示非科班出身就有差距吗？气死了。

至于后期我极其怨念的一些作品是不是遇弱则弱呢，倒不十分确定，毕竟有些演员也是不错的，怪人家拖后腿的话不公平，也许应该首先解释两岸的演艺风格还是不同的，很难融合的舒服，所以就算人家不弱他也好胜不起来，没有前进的方向了（老实说打他不做台湾演员以后我就看不进去他的戏了，但我也喜欢其他的优秀内地剧，囧）。再有可能就是他在年轻后辈面前觉得发挥自己已有的潜力就够了，尤其一些小剧组把他当大神贡着。所以才早有人说他深情如小李式，搞笑如朱寿式吧。顺说角色那样的闹剧是我的大雷，几个演员本来都不错我看着也寒。

先想这些了，庆祝蹲坑成功，过程达一年零一个月又十三天。

芹菜 · 发表于 2008-4-1 20:24:40

挖，我米眼花吧，团子你居然挖坑，挖的还是某焦，ORZ.写的完全合我心意呀~<哈等全文~

飞影 · 发表于 2008-4-1 22:17:09

果然是技术文
够精辟深得俺心
趴等下文

团子 · 发表于 2008-4-2 18:56:46

汗，眼一花，把最上面两个帖子当成我自己占的了。
回小蕙：收藏倒是谈不上，只希望能让大家觉得我还算言之有物。

回KK：估计还要再让你等等了，我觉得我起码写到周末才能唠叨完。

谢谢小妖的提点，我已经修改了，呵呵。

回ebya：关于那个啊，我早知道了。据说小李网江佩玲用的就是“林诗音”，我也早八百年前就知道她喜欢的是狄龙的小李。狄龙那版我瞄过，狄龙年轻的时候是超帅的，不过严格说，狄龙的演技不好。邵氏老臣里面我最花的是姜大伟，喜欢的不行啊，其实他才是第一个煞到我的演员，他演的曾静是我第一个喜欢的角色。而目前最喜欢的是他的《九阴真经》，真是经典中的经典啊。其实我昨天有重温了一下“天若有情”的最后一集，觉得江佩玲的台词其实写的不是很好，不过里头演员的演技完全把那些劣处给掩盖了，所以才觉得精彩。不过要谢谢你告诉我的那个关于“梦回青楼”剧本的事，让我再次有了对着金老包磨刀的冲动。

回雨花猫：谢谢雨花猫，我重新考虑了你说的《绝色双娇》，又有了点新想法，之后会在评论里头提出来。你写的三个阶段我非常赞同，呵呵，有种遇到知己的感觉呢。

回许许：说研究其实有点夸张，了不起也就是这十几年来的感想沉淀，其实很多东西我写前还真没去思考，是写的时候才想出来的，呵呵，我也算现学现卖了。关于遇弱则弱应该要这么理解。我不是指责那些演技不如小焦的扯他后腿，只是说他们没办法激起小焦的斗志而已。该怎么讲呢？我有时在想会不会是过去的那些日子小焦把我们给养刁了，所以口味才要求那么重。其实，就算没有人跟小焦斗戏，他还是会发挥自己的基础功底，这点总不错的，应该说斗戏属于高水准发挥，只是在我们看来认为是他肯定能做到的，所以理所当然地希望他发挥出那种程度的水平。关于这个问题这里先刹车，我想整理一下思绪，稍候我在评论里再给你答案吧。

回芹菜：你这版主当的真不咋样，我都发了几天了你才来瞄一眼。说好啦，完成之后你给我多加点魅力和钱。

回飞影：咔咔，飞影也跑来凑热闹？我还以为你从来不进这个版块的呢。

[ 本帖最后由团子于 2008-4-4 20:08 编辑 ]

逐月 · 发表于 2008-4-2 21:02:02

原帖由团子于 2008-3-30 15:52 发表
& y+ _; c& n" ]8 p7 o以防万一，再占一帖，顺便让我吼一句：哪个混蛋干得字符限制？要郁闷死我吗？

抽打！！！严重抽打！！！

许许 · 发表于 2008-4-2 21:18:43

看到团子说支持我的签名很开心，但是转念一想，我想咬你～～～

大猫我就当他没存在过咳咳

对于眼神的运用，我是难忘当年为昭昭清澈如水的双眸所打动了，记忆最深的就是从来没那么重视过一个角色的眼神，从来只是看外表而已。邪昭是近年看的，刚才回想一下果然是人的眼神要动起来还保持空洞的状态很难。对于怎样表现出这种表演方式，是否有导演的功劳我不知道，但是……有个念头是我一直没说出来的，就是最根本的原因是焦自身的性格，骨子里单纯，所以眼神也能不含杂质－－为什么这么推断一个我没接触了解过的人呢？第六感吧，因为回顾他的角色不论善恶经常都是气势被另一个强人压着，让他看起来有点笨。这个回头写时装剧评的话我再补充。

不过还是觉得小李这个角色给他的影响太大了，之后特写多，也就带来了眼神放电多，太多了就刻意了一点，连带大猫都爱满目忧伤的叹气，囧。我更爱从前在不显山露水的感觉中表现出微妙情绪的他。

另外小更正一下花落花开是96年年初拍摄的，与胭脂花红算同期压戏－－咳，知道团子可能比较雷这个不过我冷静起来或恶趣味发作的时候会觉得那还是有点意义的片子。

配音也是我最恨的，在这上面孙哥受的损失更大，有部倾城之恋里他的造型很帅，可是声音哪那哪儿是他说的风格呀，简直没法看，近期因此浪费他的演艺青春的片子也是如此，听一声就换台了。演员自己讲台词也是表演功力的表现，后期配音就是说1234也不知道呀。

期待后面的批斗，累了我给你扇扇

ebya · 发表于 2008-4-2 21:23:24

回小0子：
原來你早知道了
狄龍早期演技的確不如姜大衛，不過他是逐年進步的，在邵氏晚期演技愈來愈好。到他離開邵氏以後，且不說讓他得到金馬影帝的《英雄本色》，我前陣子看到他的《人民英雄》，那真是技壓全場，整部片的高潮起伏全繫在他身上。

又你把江佩玲和焦網的婉玲弄混了
呵呵，她的劇本的確並非完美無缺，我那時差點向她說出覺得哪裡哪裡不好，後來覺得還不熟，還是忍住沒提

又，我覺得真的不是焦把我們的口味養刁了，他的演技雖然不差，但也談不上登峰造極。近來電影看得多，電影演員裡比他厲害的，還真不少。當然你也可以說是電影和電視的精細度有別，電影篇幅短，每個鏡頭要傳達的訊息量比電視高，對演員的眼神、神色的要求也要準確的多。比如張國榮的《槍王》，他面無表情時就很有殺傷力了。

又關於配音的問題，我要說句可能惹惱內地朋友的話，是部分內地的配音員質素不夠，專業認知也不對。
邵氏到了張徹時代(1970)，就全面使用後期配音了，狄龍我能看出他使用配音，因為他國語說的不夠好(邵氏的國語片是要求演員說國語的，和現代全部用粵語不一樣)。可是姜大衛國語說的很好(她母親是配音員)，我怎麼也想不到他也用配音，給他配音的人太厲害了，演技之好啊(其實替狄龍配音那個演技也超好)，配音員要忘了自己，把自己當成演員，不是當成播音員。播音員講話要標準，可配音不必，帶點口音才自然。而且配音員的聲線安排也很重要，要符合演員的特性才自然，大家應該可以感覺到，胖的人的聲音一定比瘦的人厚些、圓潤些，因為胖的人聲帶附近的的脂肪多，聲音會比較好听，所以給狄龍配音的人聲音較厚，給姜大衛的配音聲線就細些、扁些，就因為這樣，我才完全沒發覺他是用配音。可是內地的配音，常常所有人都厚，那就很不自然了。

大家覺得大貓的配音不對，也是因為展昭不該有那種細細痧痧的聲音，其實杜滿生是很好的配音員。他是秋倌《楚留香》的御用配音，那時可沒人覺得他的聲音不對。他的聲線配秋倌那種細瘦的人就很合適。

[ 本帖最后由 ebya 于 2008-4-2 22:06 编辑 ]

★小鱼儿★ · 发表于 2008-4-2 21:26:44

刚刚看到0滴大作啊.......偶要先怨念下，契约啊.......严重怀疑0在上面签名素不素“麻辣鸡丝”

接着说偶看了近半个小时滴技术型HC评论哈.........技术哩，这篇评论的确是够水准啊，包括还珠里面尔康的走位玉停顿，黄天霸倒下时离机位的控制，让偶明白了啥叫外行看热闹，内行看门道啊.......至于HC啦，0你确定你真滴不素HC，偶看滴都要犯HC哩........美人里面的烛下凝眸.......苍天有泪里的哀伤回忆......默......偶也承认，焦恩俊滴演技的确蛮厉害滴啊.......尤其素偶看小黄，小白，昭昭时，强势直率，潇洒灵动，温润平和，在一个人身上能如此完美滴体现哈..........偶偶偶素在HC了........泪..........但偶绝不承认小白是他......因为孙GG滴小白才是小白..........否则七五里滴昭昭和小白就变成绝代双骄哩........

看看0说了梁朝伟，却只提个名字（算是提名哈），偶就顺着发下HC...为老虎说两句哈......伟仔滴演技真滴素没滴说啊，记得看他的《鹿鼎记》，韦小宝真的是把偶迷的晕晕乎乎...（表提他的几个老婆...偶偶每次都忽略介个问题哈），话说他滴小宝吧那种洒脱，顽皮，市井，义气表现滴淋漓尽致，夹在朝廷与天地会之间的痛苦无奈（和天若有情里的小黄差不多哈...）通过动作和眼神表现滴那叫一个绝啊..........之后再看他的《倚天屠龙记》，他披着韦小宝滴皮，居然把张大教主演成了又一个经典.......偶除了佩服就省HC了...........

许许 · 发表于 2008-4-2 21:34:51

说起来我很羡慕团子的是她的同学看云翔时会因为他难得的一段深情戏份而对其改观，也许是因为先演了昭昭的关系？我们这里当时七五没赶上好的放映期，同学对焦的印象就是千言万语里的戴眼镜的坏丈夫，一说云翔就骂那个人面兽心的，我哭……

ebya · 发表于 2008-4-2 22:15:01

接17樓：
內地的劇我覺得配音極成功的是《少包三》，我幾乎以為它是現場配音的，後來才知道不是，而且那個女主小蠻居然是配音的，不是演員本人的聲音，更讓我大吃一驚，因為真是配的天衣無縫，口型完全沒有不合的地方，聲線也和演員的外型、特色極為相符。

推荐一個關於配音的貼子，是邵氏狄龍的專用配音毛威的訪談，其中點出了許多關於配音的金科玉律。http://tieba.baidu.com/f?kz=264912490

许许 · 发表于 2008-4-2 22:28:38

又，我覺得真的不是焦把我們的口味養刁了，他的演技雖然不差，但也談不上登峰造極。近來電影看得多，電影演員裡比他厲害的，還真不少。當然你也可以說是電影和電視的精細度有別，電影篇幅短，每個鏡頭要傳達的訊息量比電視高，對演員的眼神、神色的要求也要準確的多＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
其实很想赞这句，我虽然看到有文表扬小焦的一些表演时会欣慰，自娱自乐一些，但是理智告诉我天下比他强的演员也有的是，或许应该说他在演某种套路剧种的演员里算出色的，却绝不是什么大家。我在最哈他的时候看别的什么人都不顺眼，总冷笑哪里有焦好，近来看别人的剧多了就觉得不该坐井观天。比如天天看《金婚》我都喜欢张国立了，觉得他配得上艺术家的称号，演他儿子的那个话剧演员也很厉害。[em54]

团子 · 发表于 2008-4-2 23:40:07

嗯，我很同意ebya的观点，所以我也在评论里头说了，我认为小焦的演技是极品也仅仅是因为小焦的演技正好对上我的口味而已，再来不得不说我对他的昭有太多私人感情混杂在里面了。我也清楚其实演艺界比他演技好的有很多，说到底电视剧比不上电影有档次，有很大程度是因为电影演员的演技明显比电视剧演员的水准高了一个层面。其实演艺圈就是这样的，演技好的名气响的都会往电影界发展的。

关于配音，ebya说内地现在的不好，这我感同身受。不过我提到不喜配音的片子，跟他们配音的好坏关系不大，我是因为想要确切了解片中演员演技才希望听原声的，我觉得演技是个整体，不整体地看没办法好好去评价。其实我里头提到原演员后期配音，哈哈，其实说的就是少包三，少包三我倒是一下子听出来是后期配的，是同期还是后期，听杂音就能判断了。但就算是有杂音我还是想听同期的，我不知道真正的演员是怎样的，但我觉得配音的时候入戏跟直接演的时候入戏多少还是会有所细微区别吧。

看了许许的话，哈哈，我反而发觉你以前对小焦迷得比我严重呢。我倒不会因为喜欢他，看别人不顺眼，好坏也能分清楚。只是我一直都是有一个想法，总觉得即便对方现在比小焦强，但以小焦的素质才能一定能超越，也就是这么想的而已。我会觉得小焦宠坏了我，也是因为他的确给我很多这样的惊喜。所以这念头到现在都挥不走，抹不去。只是……一年又一年地过去，越来越没底气了而已。

雨花猫 · 发表于 2008-4-3 00:57:28

说到底电视剧比不上电影有档次，有很大程度是因为电影演员的演技明显比电视剧演员的水准高了一个层面。其实演艺圈就是这样的，演技好的名气响的都会往电影界发展的。
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说这句也同意，
我觉得电影和电视剧虽然都是声光影的艺术，但毕竟是不同的两种载体，电影演员和电视剧演员要求是不一样的。能演好电影的也不一定能演好电视剧。
但是毕竟一般意义的电视剧是亲民的，是走向市井的，姿态是放低的，表演主要的目的也是服务于剧情，有时是要和荧幕外的观众有假拟的交流的，刻画人物不可能一格一格的，配合着灯光，摄影，凝缩精炼到一个转身，一句对白，一个眼神，电影更像一位贵妇人，她只管自己施展各种法术，在高高的舞台，展露着自己的风姿华彩，让观众自己在黑暗里去欣赏。
这么些年，能像当年《七侠五义》不惜运用电影的拍摄手法，高成本制作的剧太少了，像《九阴真经》那样就是电视电影就更少之又少了。即便，现在很多电视电影兴起，感觉都少了当初《九阴真经》那份诚意。
感觉长期拍摄电视剧，从某方面其实也是一种对演员才华的耗损，不是他演技不比得拍摄电影的演员好，而是电视剧本身，没有能够给他一个平台去施展他的才华。有很多演员有才华，也很幸运，刚刚起步就是电影，整个表演风格形成得很早，有些演员就不那么幸运了。摸爬滚打，也是由电视剧慢慢的转向大荧幕的，但相对幸运的是，转向大荧幕的他们很快可以找到一个入口，一个切入点，表演的方式也就跟着上升了，可有些演员就更不幸了，种种因素束缚了他们发展的方向，转向大荧幕就更难了，才华也可能就被埋没了。
大侠是学电影的，演电影才是他的梦想，希望他可以实现他自己的梦想。
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现在有部分电影是走电视剧的亲民风格了，也有更多的电视剧在运用电影的手法，很多电影演员也去拍电视剧了，电视剧也越拍越精致了，电视电影是该有他发展的空间吧？
自己，其实到是没那么多想法，如果单单是作为一个喜欢电影，喜欢电视的人来看，当然希望能看到更精彩的表演，作为一个影迷来说，是希望他们能实现自己的梦想，而作为一个已经不单单是普通意义的影迷，或者fans，则更多的是希望他们能从自己的工作、生活里找到一份快乐就足矣。

[ 本帖最后由雨花猫于 2008-4-3 01:56 编辑 ]

ebya · 发表于 2008-4-3 01:01:10

關於遇弱則弱的問題，我有一個猜想：會不會因為焦近年紅了，變成大牌演員了，所以導演傾向不會糾正他的毛病？

我不是說焦變大牌，這也許是人的慣性，如果大家都說一個人演技好，也許導演也會傾向認為他演的好，也較少糾正他。或者因為他是大明星，導演比較客氣，也不太會糾正他？

這個想法是來自王晶的雪山飛狐，王晶找了黃秋生和方中信來演胡一刀和苗人鳳，這兩只都是演警匪片的，根本很少演武俠片（我知道的就只有《五鼠鬧東京》和《風雲》），名為影帝，其實和新人差不多，連拿刀劍擺pose都不會。古人走路、吃飯、喝酒動作和今人不一樣，這兩只也不懂得，導演也沒有細加糾正，就過了。尤其黃秋生講話一向口無遮攔，小導演未必敢指正這個大名頂頂的影帝。再加上內地導演和香港演員溝通上也略有困難，也許就這樣含混過去了。

黃秋生的胡一刀，我個人覺得是完全不行的，方中信的苗人鳳缺失也不少，兩人演武俠片很顯然都不如演胡斐的聶遠和演田歸農的譚耀文有經驗。

[ 本帖最后由 ebya 于 2008-4-3 01:06 编辑 ]

雨花猫 · 发表于 2008-4-3 01:30:16

我也觉得，既然是声光影，少了演员自己的声音，表演是不完整的。
对于配音来说，放在看了多年某位演员的剧，听惯了某位演员原声的剧迷面前，挑剔就更多了，其实有时候配得是不错的，是符合人物要求的，也觉得就是别扭，就是不舒服，不过对那些明显声线和演员年龄，性格，体型不符合，又没有感情，声色，声调平平淡淡的的配音，真的是受不了，而且现在ms这样的配音还不少。
某愚很想听原声啊，不过也不会为了声音是雷就放弃看剧的。
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同ebye的猜测，我觉得这也是一个因素。

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