[搬贴]94《七侠五义》影视评论(一) 摄影篇 BY零

小花咪

94《七侠五义》影视评论
怦然心动的瞬间，转眼已过十年。

当年的人，当年的物，现今多已不在；当年的感觉，当年的执着，难以想象，到如今仍如此强烈地悸动着。

- Y- d  T0 w9 _! J* G- M每每忆起，总是“甘在苦中觅，愁肠千百回”。

有的时候也会问自己，这些年对《七侠五义》究竟是一种不懈地追求，还只是从儿时便牵扯至今的执迷不悟。直到十年后的今天，突然发觉是什么都已不重要。重要的是当年“银瓶乍破”的激情，至今仍难割舍的感情……我想会持续永远……永远。

闲话休提，接下来进入正题。

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7 p* I. d" Q4 t（一） 摄影篇
5 z# l: C/ T* c- f- ?将摄影篇放到开篇决非意外，而是每每和人提到94台湾版《七侠五义》的经典之处，我首推的便是它的摄影。
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不比电影较为“斟酌”的摄影技巧，不比现今影视华美的画面，《七侠五义》中的摄影却有其独到之处。它反映了那个时代台湾电视剧高速高产娱乐效应下仍保有的影视品质。可以说当年的摄影师的技巧比之现今更有过之而无不及。
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: y1 R* Z& R- A$ v2 ?6 \+ k在现今偶像剧泛滥的情况下，大头式摄影普遍成风。
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3 c( {' e9 p6 W0 s9 `8 ~6 B% f所谓大头式摄影就是过多地给予脸部特写，最常见的便是人物对白时以转换说话者以达到让观众明了是何人言语的目的。这种摄影手法偶像剧中运用较为广泛，因为观众多是冲着偶像那张漂亮的脸孔而来，不会细心品味剧中摄影手法的优劣。这种拍摄手法就像最下品的少女漫画（0：偶不是说少女漫画下品，而是指少女漫画中的下品，大家不要误解喔），基本以面部正、侧、上下倾斜30度为主要构图基调。乍看这种特写手法不错，时间一长运用次数一多就显现出作者的无能和作品的空洞。就好象在屏幕上看到无数的大头照过镜一般，让人从“英俊外貌流口水”到“看得乏味吐口水”。

5 \& i6 j( h) E总之！天天吃自己要吃的菜，那是绝对不行的。

综观《七侠五义》全剧，不得不叹服摄影师功力深厚。其中，尤以《真命天子》单元为典范。
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$ l! Q( T8 n  {# L! u《真命》中最常出现不正画面——也就是倾斜画面。倾斜画面可以达到许多效果。
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譬如《真命》第八集中“幽冥天子”襄阳王游街，镜头由右30度瞬间倾到左30度，充分达到了诡异效果。

再如第三集展昭与白玉堂海边岩石上决斗，三幅倾斜画面配上三声音效，表现了气氛的紧张。

6 w9 w+ |* _3 M9 T4 g9 l  ]7 x再如第一集中展昭出场拔剑后较缓的画面旋转，令人在无法看清下多了一份期待。
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《七侠五义》中的倾斜画面也从另一面表现了摄影师的功力所在。拍摄之时，要演员完全摆出角度造型那是不可能的，能做到这一点的只有摄影师主动捕捉。为摆脱枯燥乏味的平面视觉，75的摄影师运用大量的倾斜画面中和。
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+ H7 y) }4 e; }- e; L  f但是光有这个仍是不够的，这里再要一赞的75中的角度摄影。
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所谓角度摄影就是在特殊角度摄影，如上仰、鸟瞰等等。
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上仰的角度摄影在《真命》中用得最多的便是展昭身上。当年展昭饰演者焦恩俊在剧中确实仍显稚嫩轻灵，比之珠玉在前根植人们心目中的何家劲的展昭的较为厚重的形象有着较大出入，所以《真命》前期，展昭的特写摄影上多有上仰——多以镜头在下方推进或后拉来弥补演员形象上的不足（0：是不足吗？0倒从未觉得。不过为了收视率先满足大多观众的口味还是需要的）。
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+ a6 i' u/ f7 U8 v9 [2 X& [这样的镜头有：第一集中展昭凌空救下小宝后转身；第二集刺客行刺阿敏，展昭黑暗中拔剑。还有许多。另外第一集中涂善下令关闭城门时也运用了一个推进镜头。
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再来就来谈谈最令我抓狂的75武打时常用的拍摄手法——晕眩（0：个人总结归纳而已，不作为确实论断）。

想必大家应该有听过晕眩电影吧。如《女巫布莱尔》，王家卫的……好象是《重庆森林》，另外如果我的判断没有错的话姜文的〈寻枪〉也是晕眩电影。
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所谓晕眩电影就是以扛机拍摄为主要手法。因摄影师多是跟拍，所以不可能像轨道摄影那样安稳，镜头非常晃动，有些严重到可以让人看得头昏眼花，因此得名。当然也有故意达到这种效果的影片。这类拍摄用在小资本电影上比较多。

  [, w* H2 F- a! h1 K75一目了然，也是轨道摄影较少的运用者，许多镜头全靠摄影师扛机拍摄而成。在镜头的旋转上，打斗中尤其常见。试想一下，从〈包青天〉到〈七侠五义〉不过一两年，何以在武打设计上有此飞跃，其中我将最大的功劳归给摄影。

2 w, S9 z9 H2 @! k; i- }摄影旋转得眼花缭乱给人一种影视错觉，加之75的摄影师更在武打拍摄时加入恰倒好处地镜头地推、拉，更给视觉赋予强烈的冲击性，将本来五成的武打设计渲染到十成。更不提多角度拍摄，相辅相成，争相辉映。
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' _0 ]; V0 }9 \此外，因当年台湾影视剧拍摄地仓促性，许多场景镜头要求摄影师一次性完成，这便更考验摄影师的水准。

大家较为熟悉的一次性（非断点）摄影镜头的经典有〈真命〉第八集中展昭受伤卧床被白玉堂欺负的一段。这里简短地分析一下。
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& }" u: @: d6 x1 D展昭因伤只能卧床，所以是不动体，镜头最终归结点便落在展昭身上。白玉堂的走动引起拍摄角度地转变，白玉堂在左，镜头就拉到右方，在右，就到左方。当白玉堂用胳膊压住仰躺的展昭时，为了拍出展昭的表情所以摄影师由上而下拍摄，当展昭被小白戳得扑向床沿，摄影师抽身矮下身子拍仰角。

总之一次性拍摄的重点就是将角色的即时性拍出来。如，谁在说话镜头多转向谁，谁的表情态度比较重要镜头便要给出构图重点。

一次性拍摄是一门非常深奥的拍摄手法。早期影片，尤其早期武打片中武打镜头运用这种手法较多。不过那不是成熟，而是不成熟。这一点做过mtv姐妹应该多有体会。镜头切得越细虽然看起来更好看，但却失了一份一气呵成的感觉，真正好的摄影技巧，稳定的扛机拍摄，一次性拍摄中最见分晓。大概这也就是我爱煞了75摄影的最大缘故。
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（ps.以上用到的术语除晕眩电影外，别的都非专业术语，而是我个人的叫法。若有懂此专业的人看了，别笑话我就是了。）