|
|
发表于 2008-5-5 22:07:46
|
显示全部楼层
我和瓔綾看法不太相同,近年電影古裝片缺乏佳作,但是時裝片出色的還有不少。$ Z- z8 E* O1 b' ~. c
$ q2 N' H } Y' G( Z7 e4 |比如《門徒》《江湖告急》《順流逆流》都是相當言之有物的電影。/ j2 ~- a$ ]3 J3 t, k, ~
N& ~( f6 o- l3 u$ E+ E5 I
近來我迷上了寫實片,更正確的說是迷上了爾冬陞電影的風格。相對於語不驚人死不休,大玩敘事與攝影技巧的杜琪峰,電影於爾冬陞的則始終只是一種媒介,他的電影充滿了對社會人文的關懷,又不同於孤芳自賞的台灣藝術導演,爾冬陞運用嫻熟的技巧,將他的想法包裝成一部部可以為大眾接受的商業電影,他是香港少數能兼顧藝術與票房的導演。3 u" l- ]! F) o/ u8 C
$ G5 w5 e' u5 h! N1 s
此人當年是邵氏當紅古裝武打小生,打了十年後,他卻覺得武俠世界虛幻不切實際,28歲就改行當導演,拍出了探討精神病患社會問題的《癲佬正傳》震驚影壇,從來沒有人敢拍這種題材,赤裸裸的揭開社會問題的真相。
. [% ~( g0 Q5 r c2 O- N+ ?1 ^' e# J9 m
爾冬陞的電影多數是自已寫劇本(除了《忘不了》),他寫出來的對白,是如此真誠,是用一顆真心在打動觀眾,比如《新不了情》描述失意音樂人阿杰,爾冬陞轉型那幾年,大概也有許多害怕、傍惶與掙扎,有種種年輕人的通病,在此不多說,請看我寫的《新不了情》影評,http://www.douban.com/review/1332495/。《烈火戰車》則是他多年賽車的心血結晶,描述賽車人的心態,與家人的關係,以及少年人追夢與社會現實間的種種掙扎。: H/ F2 h v5 g! k1 F6 b0 F" O+ \
/ G. n% ~# ?, {) T
爾冬陞的作品,即使尖銳如《旺角黑夜》,也可以看出他對香港的愛。他是藉著拍電影的名義,在記錄香港,《旺角黑夜》真正的主角不是吳彥祖、不是方中信,而是旺角。不知為何,我就是對這種情懷特別買賬。
* k& s" T" T- w5 Y3 |8 E/ p% F% O) Y6 c# }! {! H# `# S
記得五年前我還住在台灣時,被男友拖去看一部台灣藝術片,影名我已經不記得了。一直以來都覺得台灣藝術片沉悶,我也一向對自命清高的藝術導演嗤之以鼻,那部電影我也不覺得拍的特別好,可是當我看到裡出現台灣的山林,一草一木和我平時運動時爬的山看見的植物一模一樣,電山林裡的蟲鳴鳥叫也是我最熟悉的聲音時(去過國外就會知道,每個地方的山林裡的聲音是不同的,蟲、鳥都不一樣),我忽然不由自主的落下淚來,我沒有想到居然能在劇院的大螢幕裡看到自己熟悉的東西,也沒有想到看到自己熟悉的東西出現在螢幕上會令我如此激動,身旁的男友也被我弄的莫名其妙。那時我才忽然意識到,台灣電影的蕭條很可惜,如果有部經典電影是以台灣為背景,當它在國際上放映時,我可以告訴外國人我家鄉的山林就是長這個樣子,我家鄉的山林裡听到的就是這種聲音,這些東西會隨著電影被記錄下來,永遠不會被忘記。3 v$ ~$ v" |, O5 q7 M
) w' P; h* _) j- U( T, Y& q爾冬陞的《旺角黑夜》給我的就是這種感覺,他是有意的藉電影來記錄旺角,沒有刻意的醜化或美化。包括滿街賣仿冒名牌的小販,漫天開價的小販與漫天還價的客人,小販間為了區區十塊錢可以大打出手,後來的紛紛擾擾,都是那掉到陰溝裡的區區十元引起的。還有如錢嘉樂告訴那新人關於旺角的數字:四幫黑社會、操縱幾十條小巴線、幾百個報攤……還有卡拉OK、桑拿、馬欄、妓女……還有昏暗的小旅舍,巷弄裡滿地的垃圾。方中信都說若不是拍這部片,都不知道旺角有這樣的地方。要是有個導演肯這樣深入了解台北西門町,為它拍一部片,我一定覺得很感動。5 P, @/ j. ^- [% @! W* u N0 D; D
% q$ y+ T' S1 t g《新不了情》裡爾冬陞對香港的愛更強烈更明顯。對我而言,《新不了情》的感人之處,愛情故事頂多只佔三分之一。當我看見女主角深夜帶男主角去看賣亮晶晶染色魚的小販,去看海上賣唱的歌艇,我的眼淚就撲潄潄直掉。男女主角拍拖有很多地方可以去,為什麼小寶要特地挑這些地方拍?如果不是電影拍出來,我想香港人自己都未必知道香港有這樣的地方,這樣的一群人,以這樣的方式謀生。看到這裡我就不由猜想,他轉型那幾年,半夜是不是也茫然無措的在街上遊盪,才看見了那群賣魚的小販、街頭賣唱的藝人、廟街的口水歌、這群不為主流藝術所知的藝人,與它們在老舊社區存在的價值。
0 g! L" o8 x" d$ q! S+ q2 ]
" Q/ A* {' B$ A我是那種聽到“思啊-想啊-起哦-落雨洗衫無地披”也會落淚的人,你可以想像我聽到《新不了情》中吳家麗唱“補鑊佬”的感覺嗎?雖然我不是廣東人,對粵曲不熟悉,可是對比閩南老歌,心情是一樣的。這種歌也許會被笑老調牙、落伍、不入流,可是它曾經是一代人的記憶、一種生活方式,如今爾冬陞把它放進電影裡,承認它的價值,隨著電影的流傳讓很多人(重新)領略到這些歌的美麗動人之處。至少我是被感動了。而且小寶不單純拍它的表面,還深入了解這群粵曲唱班的謀生方式,比如”響場”的習俗、比如哄客人點唱的技倆、還有這些賣唱人的心態。對多數人而言,街頭賣唱是很難為情的,要克服很大的心理障礙,可是這群人也沒有因此自卑,也同樣找到了自已的價值“你看那些阿伯,他們平時哪有什麼娛樂?就是喜歡聽聽粵曲。有錢就點唱,沒錢我們也不會勉強他們,要是碰上颱風來了我們沒開工,他們還不知道有多失落呢,還有,至少他們不會在這裡划拳喝酒。”- i) A# z8 H6 S2 p( ` @& |
" E, r/ z' {; U7 {
我看到這裡真的好感動,爾冬陞真的很有心,他寫的情節都是從現實社會中觀察來的,不是關在房裡想像出來的。人腦能想出的橋段有限,真實的世界才是無窮無盡的資源(記得有位歷史強人說過,真實的三國歷史,比《三國演義》要精采的多)。所以他的片子總能給觀眾新奇不老套的感覺。
& J; ~& q, T4 A1 O7 @% w) o6 ~7 t( h: x" ?
爾冬陞可是說是個社會觀察家,他的片子或多或少都在反映一些社會現像。他也不會媚俗的去美化或粉飾現實的殘酷與醜惡,就像《新不了情》的結局女主角的病沒有奇蹟,男主角也沒有大紅大紫,失去了女兒,女主角的母親仍要為了生計奔波,《旺角黑夜》裡方中信一直是無奈的。但是不論現實是好是壞是美是醜都要面對它,就像《新不了情》結局,女主角母親唱的那首《黎明在望》一樣+ I( t1 f5 U) M/ g5 R8 H7 H
: p$ j6 [* r g苦痛要做人,歡笑也做人
# Q: y, U+ i8 ?( t: B4 j1 L% P一生總是有恨有喜、歡欣悲傷,有聚有分、春風秋霜# w7 a* r2 V9 q3 f/ r' @
我必須接受,莫灰心永向前途望
7 x- }% y, t" Q3 Y+ C
, O0 q: P3 u& I7 t3 r, E, k, @5 ^+ M這幾年來我爬過的牆、HC過的人很多,但我都很清楚的知道,自己真正喜愛的只是角色,而不是演員本人,演員只是一個能夠演譯出我心目中理想人物的媒介,唯一一個在我了解真實面目後覺得本人比角色精采的,只有爾冬陞一個。 |
|